¿Qué es un movimiento en la música?

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Definiendo la pregunta

Hay dos posibles respuestas a esta pregunta, dependiendo del significado que uno asuma para la palabra "movimiento". Si se toma en el sentido de un cambio importante en términos culturales, entonces la música ha sido una serie de movimientos durante su historia, incluidos los del clasicismo, el romanticismo y el modernismo.

Sin embargo, es más probable que el interlocutor tuviera en cuenta las divisiones de piezas musicales más grandes en secciones que generalmente (pero no siempre) están marcadas por una pausa en la interpretación. Las obras que con mayor frecuencia se describen como movimientos tienen sinfonías, conciertos, sonatas y piezas de cámara como tríos y cuartetos. Sin embargo, también es posible usar el término para los elementos separados de suites, masas, conjuntos de variaciones y varios tipos de música de programa. Las divisiones de óperas y ballets se describen normalmente como actos y escenas, lo que refleja su relación con el teatro en lugar de la sala de conciertos.

Independencia

Con frecuencia se considera que los movimientos tienen cierto grado de independencia del trabajo al que pertenecen. Las estaciones de radio de música clásica, como la estación comercial Classic FM del Reino Unido, reproducen movimientos separados con mayor frecuencia que las sinfonías completas, etc., y muchos oyentes a menudo desconocen cómo se relacionan con el trabajo completo. De hecho, hay algunos movimientos que son tan famosos por derecho propio que prácticamente se han ido de casa: los ejemplos incluyen la Toccata de Widor, que en realidad es el movimiento final de su Sinfonía para el órgano número 5, y el brillante scherzo de Henry Litolff que es el Segundo movimiento de su Concierto Sinfónico No. 4. En ambos casos, la gran mayoría de los oyentes de música no han escuchado una sola nota, aparte de estos movimientos, escrita por los compositores en cuestión.

Forma de sonata de primer movimiento

No es fácil generalizar, pero el primer movimiento sinfónico estándar (etc.) sigue lo que se conoce como forma de sonata. Es decir, tiene tres secciones, a saber, exposición, desarrollo y recapitulación. En otras palabras, el tema o los temas se presentan al principio, se desarrollan de varias maneras y se repiten de una forma u otra al final. Sin embargo, esa declaración es una gran simplificación excesiva. Por ejemplo, muchos movimientos incluyen material al principio o al final que queda fuera de este patrón, generalmente conocido como introducciones y codas, y pasajes de transición que unen las diferentes partes. Tampoco hay una regla que establezca que todos los temas deben ser introducidos al principio, o de hecho, cuántos temas deberían existir.

Otro aspecto de la forma sonata es el uso de estructuras clave dentro del movimiento. Es típico que el primer y el segundo tema estén en diferentes claves, con cambios de mayor a menor, o viceversa, modulados a través de un pasaje de transición. También es común que el desarrollo comience en la misma clave que la exposición finalizada, y que la recapitulación regrese a las claves utilizadas al comienzo de la exposición. Sin embargo, los grandes compositores son expertos en flexionar las reglas para lograr sus efectos, y es su originalidad en estos y otros asuntos lo que los hace geniales.

Segundos movimientos

Mientras que los primeros movimientos suelen ser bastante rápidos (allegro), los segundos son a menudo mucho más lentos (adagio o andante) y no se espera la forma de sonata. Los segundos movimientos se conocen comúnmente como movimientos lentos, aunque este es un término relativo. De hecho, un buen movimiento lento puede ser "conmovedor" y emocional, a veces comprende una sola melodía larga que se desarrolla más a partir de cambios clave sutiles que a partir de la introducción de temas secundarios. No existe una regla que establezca que un segundo movimiento o posterior debe relacionarse directamente con el movimiento de apertura, pero a menudo este es el caso.

Terceros movimientos

La estructura sinfónica ha cambiado a lo largo de los siglos, de modo que a partir del siglo XVIII se convirtió en una práctica común que las sinfonías, sonatas y cuartetos (etc.) comprendieran cuatro movimientos, mientras que los conciertos solo tenían tres. El tercer movimiento "extra" era típicamente un minueto y un trío o un scherzo. Un minueto es básicamente un baile en tiempo triple, y un trío tiene una estructura simple de tres partes de dos secciones contrastantes, siendo la tercera parte una repetición de la primera. La palabra "scherzo" literalmente significa "broma", y generalmente es una sección relativamente juguetona y alegre, en la naturaleza de un minueto rápido.

Movimientos finales

Los movimientos finales son la oportunidad para que el compositor junte todo y construya hacia un clímax que inspire a la audiencia a lanzar un fuerte y prolongado aplauso. Ese al menos ha sido el patrón desde la era romántica, y hay muchas opciones para el organizador de conciertos que quiere terminar la noche en lo más alto. La forma de sonata es común para los movimientos finales, al igual que las codas largas y complejas que permiten a los artistas florecer. ¡En concierto, el solista puede darlo todo para ganar su ramo!

Cadencias

Una característica especial de los movimientos en los conciertos es la cadencia. Este es un pasaje en el que el solista (o solistas en doble concierto, etc.) toca solo con la orquesta en silencio y el director en reposo. En épocas anteriores, era habitual que el solista improvisara en estos puntos, y esto a menudo dio lugar a problemas cuando se dispararon en vuelos de fantasía, a veces teniendo grandes dificultades para regresar a donde comenzaron. Esta práctica se ha desvanecido desde que terminó el período clásico, con la mayoría de las cadencias escritas por el compositor, aunque el solista todavía tiene la oportunidad de mostrar su individualismo en la forma en que interpretan el tempo de la pieza, etc. Es notable que algunos Los artistas han reinventado la cadencia improvisada en las actuaciones de obras de, por ejemplo, Vivaldi. La aclamada interpretación de Nigel Kennedy de The Four Seasons es un buen ejemplo.

Como se indicó anteriormente, no es fácil ser duro y rápido al describir cómo se ven y suenan los movimientos. ¡Hay tantas variaciones en el tema que las generalizaciones están acompañadas por una gran cantidad de excepciones!

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