Las 50 mejores bandas de metal japonesas de todos los tiempos

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Este artículo es para celebrar mi página de inicio, Japanese Metal Forum, en su primer aniversario. Para celebrar nuestro primer año completo, solo por diversión, aquí está mi mejor e imparcial intento de ordenar los 50 mejores actos de metal japoneses de la historia. Fue extremadamente difícil, ya que había tantas buenas opciones y un montón de bandas fantásticas no lograron el corte (bandas como Wolf, Church of Misery, Abigail y Misako Honjoh apenas se perdieron la lista, la competencia fue que fuerte).

El criterio que usé para seleccionar las siguientes bandas se basó, en su mayor parte, en su influencia dentro de la escena musical japonesa y el éxito general, abarcando todos los géneros de metal (Nota: las bandas de hard rock no están incluidas en esta lista, a menos que estuvieran casi igualmente fusionado con heavy metal. Tampoco incluí alternativa / nu-metal o ninguno de los subgéneros principales).

Este artículo lleva mucho tiempo en desarrollo con innumerables horas de investigación. Si ya eres un fanático del metal japonés, estoy seguro de que puedes adivinar algunos miembros de esta lista, pero pensé que sería divertido hacerlo de todos modos.

Sin más demora, aquí están las 50 mejores bandas de metal japonesas de todos los tiempos.

50. perezoso

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1973

Lazy comenzó como una banda de la escuela secundaria compuesta por cinco amigos con los nombres artísticos de Michell, Suzy, Funny, Pocky y Davy. En 1978 firmaron con RCA y el sello los empujó a convertirse en una respuesta japonesa a los actos de pop rock como los Bay City Rollers y lanzaron múltiples álbumes bajo este estilo forzado. Sin embargo, los miembros de Lazy querían desesperadamente tocar hard rock y heavy metal y cuando lanzaron su quinto álbum Earth Ark, ignoraron por completo la dirección de su gerencia, escribiendo la música que realmente querían escribir, lo que resultó en uno de los heavy metal / hard más famosos. álbumes de rock en los primeros años del metal japonés. Esta banda lanzó importantes carreras para todos sus miembros, Michell se convirtió en un cantante de gran éxito bajo su verdadero nombre, Hironobu Kageyama. Shunji "Pocky" Inoue se volvería moderadamente exitoso haciendo bandas sonoras en la banda Neverland junto con Hiroyuki "Funny" Tanaka. Poco después de que Lazy se separara, los dos miembros restantes, Suzy y Davy, crearon rápidamente una cierta banda que aparece un poco más arriba en esta lista.

49. Marino

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1979

Fuertemente influenciado por las primeras bandas en el movimiento NWOBHM del Reino Unido, Marino estaba muy por delante del juego en Japón, formándose en Osaka en 1979 y lanzando su primera música ese mismo año. Quizás la primera banda de puro heavy metal de pulls-no-punches en Japón, Marino tocó un heavy metal agresivo que a veces se situó a horcajadas en la línea entre el metal pesado y el full-tilt speed, antes de que muchos de sus homólogos eventualmente famosos se hubieran formado. Durante su apogeo a mediados de la década de 1980, Marino fue fácilmente una de las bandas de metal más famosas de la muy poblada región de Kansai, y fueron jugadores bien conocidos en el metal japonés años antes de que la escena de metal de la región rival de Kanto realmente comenzara.

48. precioso

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1986

Precious fue una banda que apareció temprano y puso el listón alto para las muchas bandas japonesas de power metal que aparecieron en los años siguientes. Una de las bandas más populares unidas al sello Mandrake Root, su álbum To Glory We Steer ha sido continuamente considerado un clásico del metal japonés desde su lanzamiento en 1990. El líder de Precious, Akira Kajiyama, ha sido considerado un legendario guitarrista de metal. en su tierra natal y ha colaborado con varios músicos internacionales de metal durante su extensa carrera.

47. indignación

Origen: Nagoya, Japón

Año de formación: 1982

Outrage, uno de los primeros y más conocidos pioneros del thrash metal de Japón, tuvo un sonido fuertemente influenciado por bandas como Metallica durante la década de 1980, logrando una popularidad razonable en ese momento. Mientras que la mayoría de las bandas de thrash experimentaron su mayor éxito en los años 80, Outrage es un caso raro de que una banda de thrash clásica esté en su apogeo en la actualidad; Habiendo evolucionado en su propio sonido único, la banda ha aparecido varias veces en las listas de Oricon de manera constante desde mediados de la década de 2000.

46. ​​corrupto

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1994

Corrupted, uno de los actos de metal extremo más conocidos de Japón, ha sido un elemento básico de la escena del metal underground de Japón durante muchos años, realizando un inconfundible y desgarrador lodo / metal fatal. Una banda solitaria e increíblemente privada, optan por dejar que su música hable por ellos. Con seis álbumes de estudio aclamados por la crítica hasta la fecha y un montón de otros EPs y divisiones, Corrupted parece seguir siendo uno de los principales actos extremos de Japón en los años venideros.

45. Kuni

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1986

Kuni, una de las carreras en solitario más antiguas del metal japonés, ha sido considerada una figura importante en la escena y uno de los mejores guitarristas de metal de Japón. Sus álbumes han presentado numerosos amigos estadounidenses a pesar de que su carrera se basa exclusivamente en Japón; También ha aparecido en numerosos festivales japoneses importantes, incluidas dos apariciones en Loud Park.

44. Liv Moon

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 2009

Si hay una mujer que probablemente podría llamarse la reina del metal sinfónico de Japón, diría que es Akane Liv, quien junto con su banda Liv Moon se ha convertido en un pilar en la escena moderna del metal sinfónico / power de Japón a pesar de haber comenzado actividades relativamente recientemente en 2009 Con una voz encantadora y absurdamente poderosa, el resto de su banda tiene el mismo talento e incluye no solo uno de los nombres de guitarra más grandes de Japón, Takayoshi Ohmura (que también forma parte del exitoso grupo de metal / metalcore, Babymetal), pero quizás también el bajista más destacado del metal japonés, Masaki. Liv Moon también se ha vendido bien, registrando respetablemente en Oricon con cada lanzamiento en su carrera hasta el momento. Espere que estos muchachos estén presentes por muchos años más.

43. Light Bringer

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 2011

En mi opinión, una de las mejores bandas de power metal que Japón haya visto nunca, desafortunadamente se disolvió justo cuando parecía estar al borde del estrellato. Con una de las mejores protagonistas para liderar una banda japonesa de metal y una deslumbrante destreza técnica instrumentalmente, superada por pocos dentro del género, su repentino final de actividad fue un shock para muchos. En caso de que Light Bringer regrese algún día y publique más álbumes del mismo estándar que su material existente, probablemente ascenderán significativamente en esta lista.

42. Mancha de sangre infantil

Origen: Osaka, Japón.

Año formado: 2000

Blood Stain Child fue una de las bandas de metal japonesas más populares a nivel internacional durante la década de 2000. La banda saltó a la fama al combinar un sonido influenciado por el de bandas como Children of Bodom e In Flames, junto con elementos de trance. Si bien hubo un montón de otras bandas melódicas de death metal que también aparecieron en Japón a principios de siglo, casi ninguna de ellas se hizo tan conocida ni duró tanto como Blood Stain Child; aunque algunos retadores como Gyze han aparecido en los últimos años.

41. Nokemono

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 1977

Si no estuvieran cerca por tan poco tiempo con solo un álbum a su nombre, serían fácilmente mucho más altos en esta lista. Nokemono fue uno de los jugadores más importantes de la música japonesa de metal primitiva, y uno de los primeros en lanzar un álbum de larga duración que era predominantemente heavy metal, precediendo a un montón de eventuales leyendas japonesas de metal que aparecieron más arriba en esta lista. Fueron una gran parte de poner el metal japonés en el mapa, ganando la masiva competencia de batalla de la banda EastWest de Yamaha en 1978, y luego del evento procedieron a recorrer Japón con Judas Priest ese mismo año, consolidando a Nokemono como parte integral de la primera ola de metal japonés. Su álbum solitario, From the Black World (1979) ha crecido hasta convertirse en un clásico de culto entre los fanáticos del metal japonés.

40. rayos X

Origen: Chiba, Japón

Año de formación: 1981

Una de las bandas de heavy metal más populares en la región de Kansai durante los años 80, X-Ray dejó su huella rápidamente durante un período bastante corto de 5 años de 1981 a 1986 donde lanzaron cuatro álbumes de larga duración. Si bien la banda careció de longevidad, lo compensaron con calidad, ya que los álbumes de la banda han sido favoritos entre muchos coleccionistas de metal japoneses durante años; muchas reimpresiones de las obras de X-Ray se han publicado en los años posteriores a su disolución. Los ex miembros de la banda también han participado en varios proyectos notables de metal en Japón.

39. D

Origen: Kanagawa, Japón.

Año de formación: 2003

Un jugador importante en el mundo actual del metal japonés, D se convirtió rápidamente en una de las bandas de visual kei más populares después de formarse a mediados de la década de 2000. Interpretando una marca muy extraña y diversa, pero altamente compleja y entretenida de metal sinfónico / gótico, D también ha logrado vender bien, habiendo hecho docenas de apariciones en Oricon en los últimos años sin signos de desaceleración. Considere a estos locos del metal sinfónico como una banda que probablemente ascenderá significativamente en estos rankings para cuando terminen.

38. Terra Rosa

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1982

Terra Rosa, una de las bandas emblemáticas de Mandrake Root Records y también uno de los primeros grupos exitosos de metal con frente femenino de Japón, Terra Rosa es mejor recordada por su icónico álbum debut "The Endless Basis". También hicieron otros dos excelentes álbumes poco después. Varios miembros actuales y anteriores de esta banda también son miembros de muchas de las otras bandas en esta lista, y el calibre de los músicos involucrados en esta banda realmente habla de lo bueno que fue el producto que sacaron. Si bien están técnicamente inactivos debido a que los miembros están prestando atención a otras bandas en este momento, es probable que Terra Rosa vuelva a reunirse en algún momento cercano, y si lo hacen, un nuevo álbum podría muy bien hacerse.

37. reacción

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1983

El speed metal se tocaba con bastante frecuencia entre las bandas de metal a mediados de los años 80 en Japón, pero muy pocos de ellos se dieron cuenta antes de la aparición de cierta banda legendaria más arriba en esta lista. Uno de los pocos que se hizo bastante popular, y lo hizo antes de la legendaria banda mencionada, fue Reaction. Después de una carrera exitosa durante la mayor parte de la década de 1980, la banda desafortunadamente se separó, y algunos de los miembros principales de la banda fallecieron trágicamente unos años más tarde. Afortunadamente, el legado que dejaron fue claramente positivo, ya que esta era una banda tan respetada por sus compañeros que se hizo un álbum tributo en honor a ellos, con un elenco de miembros de bandas de casi un total de estrellas. cuarta parte de esta lista completa de grandes de todos los tiempos.

36. Júpiter

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 2013

Inicialmente creado como un sucesor de otra banda con un rango un poco más alto en esta lista cuando esa banda entró en receso, Júpiter saltó inmediatamente a un centro de atención importante en la escena visual kei; y ciertamente capitalizaron, lanzando dos álbumes que posiblemente sean uno de los mejores power metal de cualquier banda japonesa en cualquier momento. Con lo que muchos consideran el mejor dúo de guitarras del país, combinado con una sección de ritmo que tiene el talento suficiente para igualarlos, Júpiter es una banda creada para el estrellato del metal japonés, y aún no han decepcionado, ni lo hacen. Parece que lo harán pronto. Esta es otra banda que probablemente aumentará significativamente en estos rankings en los próximos años e incluso superará a la banda principal de algunos de sus miembros.

35. Doom

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 1985

Doom, una de las bandas japonesas más innovadoras y raras de la historia, es una de las grandes actuaciones progresivas y de thrash metal de todos los tiempos de Japón. Con un sonido tan extraño como su apariencia, Doom prosperó en la escena underground de metal de Japón durante esencialmente toda su carrera, lanzando 5 álbumes y un puñado de EPs y divisiones antes del trágico fallecimiento de la mente maestra del bajo Koh Morota en 1999. Lanzarían uno más discos más tarde ese año antes de cerrarlo permanentemente ... o eso pensamos. Doom se reunió en 2014 y se ha recuperado casi tan fuerte como lo dejó, como lo demuestra su último álbum. Es difícil decir qué podría hacer esta banda en los próximos años, pero no se sorprenda si continúan haciendo álbumes y se basan en su ya legendaria reputación.

34. Sabbrabells

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1980

Sabbrabells, una pionera banda de metal de los 80 en Japón y una de las primeras bandas de heavy metal con temas ocultos en aparecer en la nación isleña, tuvo la distinción de ser la primera banda de heavy metal en usar lirismo e imágenes ocultas que se firmó con un gran sello discográfico en Japón, unirse a King Records, una hazaña realmente notable por razones obvias. Con uno de los sonidos más fuertes de cualquier banda japonesa de metal en los años 80, liderado por el loco aullador Kiichi Takahashi, Sabbrabells lanzó tres álbumes bien recibidos y un EP, con su último álbum "One Night Magic" siendo su debut en dicha etiqueta. Desafortunadamente, Sabbrabells se disolvió poco después de eso, pero todavía son recordados como una de las grandes bandas japonesas de heavy metal de los 80. La banda se reunió recientemente para realizar un puñado de espectáculos aclamados con el cantante original Kiichi Takahashi, aunque la banda ha optado por mantenerse retirada a largo plazo.

33. Crowley

Origen: Nagoya, Japón

Año de formación: 1982

Al igual que Sabbrabells, Crowley era una banda que se perdió por poco lo que podría haber sido algo especial. Una de las primeras bandas de heavy metal en Japón con una imagen oculta, rápidamente construyeron una reputación de infamia en Japón, tomando fotos promocionales impactantes de la banda con sogas, armas y accesorios satánicos, lo que a su vez llevó a ofertas de giras en el extranjero, western características de revistas de metal y ofertas de etiquetas; sin embargo, el conflicto interno dividió a la banda, haciendo que los miembros se fueran y obligándolos a disolverse antes de que sus carreras realmente despegaran. Su "imagen de choque" fue una influencia en el eventual aumento de la escena visual kei, que sería pionera por algunas otras bandas en esta lista.

32. Blizard

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1984

Blizard fue uno de los primeros grandes actos de heavy metal en la región de Kanto (Tokio / Saitama / Yokohama, etc.) de Japón. Aproximadamente al mismo tiempo que la banda participó en el legendario Grand Metal Festival en 1984, Blizard fue firmado por Warner Bros. Records para el mercado japonés; a partir de ahí, rápidamente produjeron 7 álbumes de larga duración en el transcurso de 6 años, varios de los cuales están entre los álbumes más memorables de los 80 del metal japonés. Algunos miembros de esta banda luego tomarían parte en varias otras bandas de metal notables.

31. ¡Acción!

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1982

Un antepasado del metal japonés, la música de Action se ha jugado desde mediados de la década de 1970 cuando varios de sus miembros tocaron en la banda Sansuikan. Con una carrera de más de 30 años si incluye a Sansuikan, Action! lanzó la friolera de 7 álbumes de larga duración junto con dos EPs entre 1984 y 1989, y fueron parte integral de la escena del metal de la región de Kansai durante sus días de formación hasta que Action se separó en 1998. Miembros de Action! También se unieron a las leyendas del rock progresivo japonés Novela a principios de los años 80. Aunque ya no está activo, ¡Acción! se reunió de 2003 a 2009 y lanzó dos álbumes de calidad más antes de dejarlo definitivamente.

30. GISM

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1980

GISM estuvo a la vanguardia de la fusión metal / punk de Japón, un estilo que tuvo una popularidad razonable en la escena musical underground de Japón en los años 80. Famosos por sus actuaciones extremadamente violentas e impredecibles, alcanzaron un culto bastante grande, tanto en Japón como a nivel internacional, entre los fanáticos del punk metal y hardcore y son considerados una banda muy influyente en ambas escenas. Si ve bandas de fusión punk / heavy metal japonesas modernas, GISM le debe un grado significativo de su existencia.

29. 44 Magnum

Origen: Osaka, Japón.

Año formado: 1977

44 Magnum fue una de las primeras bandas japonesas de metal, formándose en 1977. Si bien principalmente una banda de hard rock / AOR durante la mayor parte de su carrera después de alrededor de 1985, sus primeros pocos álbumes fueron un heavy metal tradicional enérgico, los dos primeros de los cuales rápidamente se convirtió en clásicos del metal japonés. Fueron una de las bandas clave en la primera ola de metal de Japón, y participaron en algunos de los festivales de metal temprano más importantes de Japón. En los últimos años, la banda ha llegado a incluir al hijo del cantante Paul, Stevie, como vocalista co-líder de la banda, por lo que puede esperar que 44 Magnum esté presente por muchos años más.

28. Iglesia de la miseria

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 1995

Church of Misery, una de las bandas de metal más reconocidas y aclamadas internacionalmente de Japón dentro de su estilo respectivo, ha sido titanes en la escena japonesa del doom / stoner metal desde finales de los 90, y es una de las pocas bandas del país con suficiente éxito internacional para hacer giras en todo el mundo. una base regular. Desde peculiaridades como su tema lírico hasta la inusual técnica de bajo del líder de la banda Tatsu Mikami, son una banda llena de carácter y personalidad única, como se puede encontrar en una gran discografía que abarca 6 álbumes, así como varios EP y divisiones. A pesar de varios cambios en la alineación a lo largo de su carrera, tanto su popularidad como su calidad se han mantenido estables.

27. Sabre Tiger

Origen: Sapporo, Japón.

Año de formación: 1981

Aquí hay una banda que ha sido decentemente bien conocida durante años, pero que recientemente dio el salto al éxito comercial bien merecido después de resistir de forma independiente durante varios años. A saber, la banda lanzó 8 demos antes de decidir hacer álbumes bajo su propio sello, lo que hicieron para algunos álbumes antes de finalmente ser firmado por un gran sello discográfico casi 17 años después de la formación; incluso entonces su ruptura comercial no ocurrió hasta un poco antes de su 30 aniversario. Uno de los mejores modelos de metal japonés por su dedicación, es sorprendente que no se hayan dado cuenta de una audiencia más grande antes, ya que la banda evolucionó a lo largo de los años para tocar uno de los estilos de poder / metal progresivo más competentes y técnicamente más avanzados que jamás haya existido. fuera del pais.

26. Aion

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1983

Puede que no haya una banda de thrash metal en Japón que tenga más éxito comercial que Aion en su apogeo. A principios de la década de 1990, realmente alcanzaron su ritmo y no solo estaban haciendo álbumes aclamados por la crítica, sino que también los vendieron, con una serie de varios lanzamientos que llegaron a los 40 principales en las listas japonesas. Aion también fueron pioneros importantes del visual kei durante la era de los 90 de la escena. Se podría argumentar razonablemente que la escena japonesa de thrash metal giraba en torno a Aion en su apogeo, considerando cuántos de sus miembros eran o son parte de un montón de otros actos de thrash importantes en el país. Sin embargo, hay una banda de thrash metal aún mayor a la que llegaremos un poco más tarde.

25. Ningen-Isu

Origen: Hirosaki, Japón.

Año de formación: 1987

Para el registro, Ningen-Isu siempre ha sido muy, muy bueno, sin embargo, solo en los últimos años eso se ha traducido en un gran éxito comercial. Ningen-Isu es una banda que trabajó por unos 20 años antes de finalmente lograr su avance comercial en 2006. En los años siguientes, su popularidad ha seguido aumentando, todo sin una caída en la calidad musical, y la banda ahora está logrando con frecuencia los 40 principales lanzamientos de gráficos en Oricon Su enorme aumento en popularidad ha permitido que el trío trabajador deje su trabajo diario para concentrarse en crear y tocar música a tiempo completo, y la banda incluso ha comenzado a tocar en grandes festivales de metal en los últimos años, como Ozzfest.

24. Vow Wow

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 1975

Creado por Kyoji Yamamoto como un intento de éxito en el Reino Unido, Vow Wow fue la primera banda japonesa en lograr un éxito moderado en el Reino Unido con su álbum Helter Skelter llegando al número 75 en la lista de álbumes del Reino Unido. Esta banda también logró un éxito a gran escala en Japón con sus álbumes Vibe y Mountain Top, que llegaron al top 20 en ventas de álbumes semanales. También tuvieron dos singles que también se trazaron en el Reino Unido, una hazaña sin igual por ninguna otra banda japonesa de hard rock / heavy metal. Con un sonido pesado de teclado muy diferente a la otra banda más famosa de Kyoji, la calidad musical de Vow Wow todavía se mantuvo casi tan alta; y su serie de álbumes lanzados desde principios hasta finales de los 80 siguen siendo algunos de los más conocidos de Japón, incluso hoy.

23. Aldious

Origen: Osaka, Japón.

Año formado: 2008

Mire alrededor de la escena moderna del metal japonés, ve a un montón de mujeres tocando heavy metal, ¿no? ¿Te das cuenta de que un montón de esas mujeres están jugando power metal? Una gran parte del crédito para eso va a Aldious, que ha sido extremadamente popular en Japón desde su aparición a fines de la década de 2000. Tocando una encantadora y enérgica marca de power metal, Aldious ha sido emulado por varios actos durante los últimos años, atrayendo a innumerables nuevas músicas a la música heavy metal. En medio de liderar este moderno movimiento femenino de J-metal, Aldious se ha vendido lo suficientemente bien como para aparecer entre los primeros 50 en Oricon con cada lanzamiento en su carrera hasta el momento, con múltiples top 10 en el proceso. Si bien las bandas de rock y metal totalmente femeninas no serían tan comunes en Japón como lo son sin Aldious, hay otra banda que tiene aún más importancia en ese sentido, que llegaremos a algunas bandas más adelante.

22. gárgola

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1987

Mientras que la estrella de Aion ardió más en los 90 durante su apogeo, Gargoyle ha resistido la prueba del tiempo mucho mejor, consolidando su legado como uno de los actos de metal más consistentemente grandes en Japón durante más de 30 años. Otra figura temprana e influyente en el visual kei, diría que la gárgola es aún más importante para el thrash metal de Japón debido al hecho de que su creatividad nunca se agotó, mientras que Aion lo hizo bastante temprano en su carrera. Tocando un estilo de thrash progresivo altamente complejo, los elementos del sonido de Gargoyle han sido emulados en diversos grados por muchos otros actos de metal japoneses a lo largo de los años.

21. Boris

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1992

Una de las bandas más exitosas de Japón a nivel internacional, es imposible fijar un solo género a Boris, ya que les encanta tocar un poco de todo: drone, ruido, fatalidad, lodo, ambiente, lo que sea. Boris ha tenido una carrera tan fuerte, de hecho, que ha viajado por todo el mundo en apoyo de nombres como Nine Inch Nails. También son uno de los pocos actos de metal japoneses que reciben reconocimiento internacional y lo han hecho con varios álbumes. A lo largo de su carrera, han lanzado casi 30 álbumes de estudio y han colaborado con varias otras bandas y músicos, incluidos Ian Astbury, Merzbow y Sunn O))) por nombrar algunos.

20. Concerto Moon

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1996

Concerto Moon es considerado uno de los más grandes actos de power metal de Japón, sirviendo como una especie de resurrección, lo que ayudó a que la música metal volviera a tener un protagonismo razonable en Japón a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. A su vez, también son un factor importante de por qué Japón parece haber amado tanto el power metal desde mediados de la década de 2000. Encabezado por uno de los mejores guitarristas neoclásicos de Japón, Concerto Moon fue una de las pocas bandas que ofreció nuevas ideas y produjo música de calidad durante el período en que el metal en su conjunto era menos popular en su país. Si bien hay varias bandas de power metal en Japón que son más famosas en estos días, Concerto Moon dejó su impacto cuando más importaba.

19. Flower Travellin 'Band

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 1969 (1968 como Las flores)

Flower Travellin 'Band fue una de las primeras bandas de música heavy metal a escala mundial, y mucho menos en Japón. Con un sonido aplastantemente pesado, oscuro y trippy, influenciado por Black Sabbath, Flower Travellin 'Band se adelantó a su tiempo, combinando dicha influencia del sábado con influencias psicodélicas asiáticas. La banda más pesada que se haya encontrado en el este del Reino Unido a principios de los 70; su legendario álbum Satori, aunque inicialmente no tuvo éxito, se ha convertido en un clásico entre los fanáticos del metal japonés, en la medida en que en casi 50 años, el álbum nunca se ha agotado. Son considerados por muchos como la primera banda japonesa de heavy metal. Han sido citados como influencia por numerosos músicos, entre ellos Mikael Åkerfeldt de Opeth, entre otros.

18. Flatbacker / EZO

Origen: Sapporo, Japón.

Año de formación: 1982

Flatbacker era una arenosa banda de heavy / speed metal de Sapporo, una de las primeras grandes bandas de metal en venir de la región de Hokkaido. Entre sus primeros éxitos, esta encarnación de la banda fue la ganadora de la batalla de la banda Stage Flight '84 de Yamaha, y su victoria les valió un puesto en el prestigioso concurso de música ligera de Yamaha '84 donde también ganaron un premio. Después del lanzamiento de dos álbumes populares bajo el nombre de Flatbacker en 1985 y 1986, cambiaron su nombre a EZO y su estilo a heavy metal / hard rock y junto con un puñado de otras bandas japonesas se trasladaron a Estados Unidos en un intento de salir en el mercado americano Con la ayuda de Gene Simmons, EZO lanzó su primer álbum con su nuevo nombre a través de Geffen Records, la segunda banda de metal japonesa en firmar un acuerdo con un importante sello estadounidense, y a su vez se convirtieron en la segunda banda de metal japonesa en romper el Billboard estadounidense. listas de ventas, alcanzando un modesto # 150. Esto fue suficiente para que algunas de sus canciones, como House of 1, 000 Pleasures, recibieran transmisión en estaciones de radio internacionales y programas de televisión de hard rock durante la mayor parte de finales de los años ochenta; de hecho, algunos espectáculos importantes como House of Hair de Dee Snider continúan tocando música de EZO ocasionalmente.

17. Versalles

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 2007

Alrededor de 2007, el power metal se convirtió en un género muy popular dentro de la escena visual kei por primera vez desde finales de los 90. Este renacimiento del power metal en visual kei y las varias docenas de bandas en la escena que han seguido se deben en gran parte a la explosión de popularidad de Versalles a fines de la década de 2000. Famoso en parte por su dúo dinámico de guitarristas Teru y Hizaki, Versalles ha sido la segunda banda de power metal más popular en Japón en la última década, detrás de solo una banda que se encuentra a pocos puestos en esta lista. Es probable que los mismos Versalles escalen algunas posiciones más antes de que renuncien, aunque su banda estrechamente relacionada, Júpiter, parece pisarle los talones.

16. Animetal

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1996

Anison ha sido una cosa en Japón durante mucho tiempo, pero cuando el supergrupo Animetal apareció a finales de los 90, le dieron un nuevo giro a la interpretación de canciones temáticas, renombrando temas clásicos de la televisión japonesa como himnos de metal. Con una alineación estelar de leyendas del metal japonés, Animetal fue tan popular que en los últimos años varias otras bandas han intentado una idea similar. Animetal permanece activo bajo el nombre de Aisenshi. Nueve de los diez miembros que alguna vez tocaron en esta banda están vinculados directamente con al menos una de las otras bandas en esta lista de grandes de todos los tiempos.

15. Callejón sin salida

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1984

Acreditado como una de las primeras bandas en el movimiento visual kei glam, Dead End ha sido uno de los precursores de la escena durante décadas. Tocando una oscura y espeluznante marca de heavy metal, Dead End es responsable de muchos de los rasgos musicales que ahora son sinónimos de las bandas visual kei que tocan heavy, gótico, sinfónico y power metal. Al principio de su carrera, el guitarrista You Adachi fue considerado en algún momento por algunos como el guitarrista más talentoso de todo Kansai, mientras que el vocalista Morrie es conocido como uno de los íconos más grandes del visual kei.

14. Mari Hamada

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1983

Mari Hamada, la artista solista japonesa de hard rock y heavy metal más exitosa de todos los tiempos, es una verdadera leyenda del rock japonés. Aunque musicalmente se la puede considerar hard rock con más frecuencia que heavy metal, ha alternado entre los dos géneros innumerables veces a lo largo de sus muchos álbumes, más recientemente profundizando en power metal. Con innumerables 40 apariciones en las listas de Oricon, Mari Hamada ha vendido varios millones de álbumes en el transcurso de una aclamada carrera que se remonta a principios de los años 80, y todavía no muestra signos de desaceleración.

13. suspiro

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1990 (1989 como Ultra Death)

Probablemente la banda de metal extremo más popular en Japón desde mediados de la década de 1990 y, curiosamente, una de las únicas bandas que ha firmado con el infame sello discográfico Deathlike Silence de Euronymous, Sigh es sin duda tan talentoso como excéntrico, y confía en mí, son bastante chiflados Fusionando la música de vanguardia con el black metal, han construido un fuerte seguimiento tanto dentro como fuera de Japón y especialmente en línea. Empleando muchos instrumentos que no necesariamente se encuentran en el metal negro, y mucho menos simultáneamente, Sigh ha utilizado teclados, sintetizadores, pianos, órganos, panderetas, melotrones, glockenspiels, campanas, gongs, sitars y varios otros instrumentos, incluso tienen un saxofón dedicado. jugador y co-vocalista, Dr. Mikannibal, como miembro permanente de la banda. Estos bichos raros legendarios han recibido elogios de la crítica constante a lo largo de sus carreras. La primera letra de todos sus álbumes y EP está titulada para deletrear "Suspiro" con cada cuatro lanzamientos, uno de los muchos rasgos pequeños que atestiguan cuán extraños son estos chicos, que es exactamente como les gusta.

12. Sabbat

Origen: Kuwana, Japón

Año de formación: 1984 (1983 como Evil)

Sabbat, una de las bandas de metal japonés más reconocidas internacionalmente, ha sido durante mucho tiempo una de las bandas de metal extremo más populares e influyentes en Japón, particularmente en relación con el thrash y el black metal. Considerado como parte de la primera ola de black metal a principios de mediados de los años 80, Sabbat ha viajado constantemente por el extranjero y ha jugado quizás miles de espectáculos, muchos de los cuales se han jugado en festivales internacionales de metal. Durante sus más de 35 años de carrera, Sabbat ha coeditado álbumes con docenas de actos de metal de varios países, incluidas bandas como Coroner, Tankard, Agathocles y Kreator, entre muchos otros. Los coloco un poco por delante de Sigh, ya que son sin duda una de las principales razones por las que el metal extremo se impuso en Japón en primer lugar.

11. Ametralladoras sexuales

Origen: Kawasaki, Japón.

Año formado: 1989

Entre aproximadamente los años 1998 y 2004 no hubo una sola banda de metal en Japón cuya estrella ardiera más que Sex Machineguns. Famoso por su muy enérgico heavy / speed / power metal y letras humorísticas, actuaciones y videos musicales; fueron una de las bandas a la vanguardia en volver a popularizar la música metal en Japón después de la calma mundial de los 90 que golpeó casi todas las escenas de metal. Si bien no son tan populares como alguna vez lo fueron, durante una carrera increíblemente exitosa desde finales de los 90 hasta finales de la década de 2000, Sex Machineguns alcanzó el top 40 en Oricon con 9 álbumes (incluida una racha de los 5 mejores álbumes de venta). como 12 mejores 40 sencillos consecutivos, y la banda ha aparecido en las listas de Oricon con cada álbum que han lanzado.

10. Dir En Gray

Origen: Osaka, Japón.

Año formado: 1997

Sí, hay una banda de "metal moderno" en esta lista, pero si alguno lo merece, ciertamente es Dir en Gray cuyo verdadero género es casi imposible de definir, ya que son tan diversos y experimentales, son tanto metal progresivo como cualquier otra cosa, para ser honesto. La banda visual kei extremadamente pesada más popular en el país desde finales de la década de 1990, han logrado la notable hazaña de nunca tener una lista de álbumes fuera de los 10 primeros en Oricon en un total de 9 álbumes completos a partir de 2017, su 20 aniversario También son increíblemente influyentes en la escena visual kei con innumerables bandas más pequeñas que tienen una gran influencia de ellos, aunque Dir En Gray en su mayor parte ya no adoptan la estética de una banda visual kei.

9. Galneryus

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 2001

Si está familiarizado con el metal japonés, probablemente notará que el power metal está absolutamente en todas partes, y podría decirse que el mayor contribuyente a la explosión del power metal de mediados de la década de 2000 ha sido Galneryus. Con una fusión de guitarra y teclado alucinantes de Syu y Yuhki respectivamente, así como una sección de ritmo que es igual de impresionante, coronada con la voz altísima de Masatoshi Ono y anteriormente el igualmente talentoso Yama B, Galneryus ha construido un legado para ellos mismos como musicalmente consistentes, a pesar de un par de cambios importantes en los miembros, ya que son talentosos individualmente. Syu es considerado por muchos como uno de los guitarristas neoclásicos más hábiles del mundo, y mucho menos Japón, y su banda Galneryus ha subido constantemente desde su formación en 2001, vendiendo muy bien desde el momento en que firmaron por primera vez con el sello VAP, y merecidamente

8. Onmyo-za

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1999

Si bien Sex Machineguns era la banda de metal más grande de Japón a principios de la década de 2000, no muy lejos siempre estuvo Onmyo-za, cuya popularidad solo se ha expandido en los años posteriores, mientras que Sex Machineguns 'se ha reducido. Tocando un dramático heavy metal con influencia popular, Onmyo-za ha lanzado una cadena constante de álbumes extremadamente exitosos desde 2002 y de sus últimos 10 álbumes, ninguno ha colocado menos del 27 en ventas en Oricon, con sus últimos 7 álbumes consecutivos sin ningún menos del 13 en ventas. El vocalista Kuroneko es uno de los mayores pioneros modernos de las mujeres en el metal japonés. Considerada entre las mejores en el negocio en su país de origen, ha sido citada como una gran influencia por numerosas mujeres que tocan en varias bandas actuales de rock y metal en Japón. Junto con el esposo de Kuroneko y el bajista / vocalista de la banda Matatabi, el cuñado y guitarrista rítmico Maneki, y el guitarrista rítmico Karukan, Onmyo-za son ahora la banda de metal japonesa más exitosa de los últimos 20 años.

7. Show-Ya

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1981

Show-Ya son los mayores pioneros en la historia de Japón, no solo de bandas de metal femeninas, sino de mujeres en su conjunto inspiradas para tocar heavy metal y hard rock. Formado en 1981, Show-Ya fue uno de los primeros y rápidamente se convirtió en la banda de metal más femenina en Japón. Una de las primeras señales de que la banda tenía una carrera legendaria por delante fue su victoria en la prestigiosa batalla de bandas de EastWest de 1982 organizada por Yamaha, que los colocó firmemente en el radar de los fanáticos de la música japonesa. Con un estilo siempre cambiante, la banda eventualmente gravitó hacia un sonido más pesado y aún más metálico a fines de los 80 y, a su vez, logró algunos de los mayores éxitos comerciales en Japón que cualquier banda de metal alcanzaría, con su legendario álbum Outerlimits alcanzando el # 3 en las listas de Oricon en ventas y ventas de más de 600, 000 copias que reciben una certificación de platino. Inmediatamente siguieron con el álbum Hard Way, que alcanzaría el número 4 en ventas, apenas un año después del éxito masivo de Outerlimits. A pesar de que se disolvieron a finales de los 90, el legado de Show-Ya perduró, más notablemente con la afluencia moderna de bandas de heavy metal y hard rock con frente femenino y todo femenino siguiendo los pasos de Show-Ya que han aparecido constantemente en Japón desde finales 2000, que incluía a Show-Ya reuniéndose y retomando justo donde lo dejaron.

6. Earthshaker

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1978

No solo llegaron temprano, sino que rápidamente alcanzaron la cima y lanzaron tres álbumes muy exitosos en rápida sucesión para comenzar su carrera. Earthshaker fueron los dioses del pop-metal de Japón a lo largo de la década de 1980, solo rivalizaban realmente con la banda de hard rock Make-Up cuyo concepto era similar, aunque Make-Up gravitó mucho más hacia el hard rock. Earthshaker era indudablemente heavy metal, pero rematado con teclados brillantes y alegres junto con ganchos y melodías pegadizas, y la voz altisonante y emotiva de Marcy Nishida, imagina un estilo Van Halen / Y & T más metálico que fue inevitablemente una receta para el éxito de la banda durante esa vez, como Earthshaker no fue menos que la segunda banda de heavy metal / hard rock más famosa en toda la región de Kansai (Osaka / Kyoto) de Japón durante la totalidad de los años 80, siguiendo solo a una banda a la que todavía no puedo nombrar . Aunque su popularidad disminuyó en los años 90 a medida que su sonido se suavizó, regresaron en la década de 2000 con una pasión y energía recién descubiertas que ha durado hasta nuestros días, volviendo a sus raíces de hard rock / heavy metal en álbumes recientes.

5. Bow Wow

Origen: Tokio, Japón

Año formado: 1975

Bow Wow, la primera gran banda de heavy metal / hard rock en la región de Kanto (Tokio), se ha mantenido bastante prominente desde su formación en 1975. Cuando se formaron, su talento era obvio y el gran sello discográfico los recogió casi al instante. Víctor, y lanzó algunos de los álbumes de hard rock más pesados ​​y enérgicos vistos de cualquier banda japonesa de los años 70, y a principios de los 80, la banda había evolucionado a un estilo aún más metálico, lo que resultó en su álbum más icónico, Warning from Stardust, lanzado en 1982, un álbum que fue tan famoso en su época que Rolling Stone Japan lo nombró el 23º mejor álbum de rock japonés de todos los tiempos hace solo unos años. El líder de la banda y vocalista / guitarrista Kyoji Yamamoto ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los mejores guitarristas de Japón en cualquier género y es bien conocido por haber empleado el tapping en sus riffs y solos desde principios de mediados de la década de 1970, uno de los primeros músicos de rock en hacerlo .

4. Himno

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1981

Los himnos son una verdadera realeza del metal japonés, han existido tanto como casi cualquier banda de heavy metal que puedas encontrar, formándose en Tokio en 1981. Si esta lista se clasificara únicamente por ser consistentemente increíble, Anthem sería el número uno sin lugar a dudas, ya que han sido más o menos el modelo para la consistencia musical en el metal japonés durante una extensa carrera que abarca casi 20 álbumes de larga duración, entre los cuales sería difícil encontrar uno solo con el que se encontraría mucha gente hablando mal de, lo que no hace falta decir que se ha traducido bien en ventas, ya que han estado esencialmente pegadas a las listas de Oricon durante algunas décadas, siempre vendiendo respetablemente.

Anthem ha cambiado miembros aparentemente vitales en varias ocasiones, pero nunca ha afectado significativamente el rendimiento de la banda. Los dos vocalistas que Anthem ha utilizado a lo largo de los años principalmente, Eizo Sakamoto y Yukio Morikawa, a menudo se consideran entre los mejores del metal japonés, y ambos han tenido un éxito considerable dentro y fuera de Anthem, al igual que el bajista y líder de la banda Naoto Shibata. con varios otros miembros de Anthem, pasados ​​y presentes. Anthem también fue una de las primeras bandas de metal japonesas en encabezar una gira en Norteamérica, tocando un pequeño puñado de fechas con el apoyo de Racer X y Commander. Además, Anthem se acredita como la primera banda con una canción (Xanadu) utilizada como promoción para un videojuego, que ocurrió en 1986 para el juego de rol Dragon Slayer II: Xanadu.

3. Seikima-II

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1982

Seikima-II ha sido uno de los mejores artistas del metal japonés desde que se formó en 1982. Con una estética inspirada en Kiss, maquillaje elaborado, pirotecnia y actuaciones en vivo enérgicas, tomaron todos esos rasgos tipo Kiss y los multiplicaron por diez. tocando heavy metal en lugar de rock y además de la imagen, se dieron una historia de fondo como demonios que vinieron del mundo de los demonios Makai, en una misión para conquistar el mundo con heavy metal y propagar a Satanás. Con un sentido del humor sin igual para casi cualquier otra banda de metal japonesa, construyeron una carrera legendaria de larga duración (10 millones de discos vendidos) con chistes humorísticos y accesorios relacionados con lo siniestros que eran y, mejor aún, coincidían con el humor de sus actuaciones libra por libra con abundante habilidad y habilidad para escribir canciones.

Seikima-II estaba tan dedicado a la historia de fondo de la banda que cuando se formaron, "profetizaron" que se disolverían a fines de siglo y lo hicieron exactamente a las 23:59:59, 31 de diciembre de 1999. Vocalista y líder Demon Kogure es casi tan conocido como cualquier estrella de rock en Japón y se ha mantenido en el personaje desde 1982, nunca revelando su verdadera identidad, a pesar de aparecer con frecuencia en la cultura pop. Aunque la banda se ha separado oficialmente desde 1999, han tocado en numerosas reuniones, todas las cuales se han vendido casi instantáneamente. Seikima-II ha sido mencionado en numerosas ocasiones en la cultura pop en Japón, con miembros de la banda que aparecen en famosos animes como Fist of the North Star, para influir parcialmente en Detroit Metal City, incluso para aparecer en su propio videojuego en los años 80.

2. X Japón

Origen: Tokio, Japón

Año de formación: 1982

Aunque no encabezaron esta lista, X Japan podría haber sido fácilmente el número uno, de hecho, me volteé entre mi 1 y 2 varias veces antes de publicar este artículo, fue una elección muy difícil. Masivamente influyente? ¿Iconos de la cultura pop? ¿Múltiple de las canciones de metal japonesas más famosas jamás escritas? cheque, cheque y cheque. En un increíblemente respetable # 2 en esta lista, X Japan fue el mayor acto de metal en Japón por un margen masivo desde el año 1988 hasta su disolución en 1997, vendiendo más de 10 millones de discos en solo esos 9 años, con un total en algún lugar 15 millones hoy, lo que los convierte en el acto de metal más vendido en la historia de Japón (su reclamo de 30 millones fue hecho solo por ellos, nunca he encontrado información para validar eso). X Japan, con su estilo controvertido y rebelde, fue innovador y capturó la atención de los jóvenes de toda su nación, y en el proceso se convirtió en el acto principal que dio inicio al movimiento visual kei glam, que todavía es prominente en todas las formas de música japonesa.

Cambiando su estilo a menudo y con eficacia, X Japan continuó prosperando a lo largo de los años 90 cuando la música metal estaba en su punto más débil, lanzando tres álbumes de éxitos número 1 y otro que alcanzó el número 6, con numerosos estilos, power metal, hard rock, heavy metal, metal sinfónico y metal progresivo entre algunas otras ideas experimentales. Esta banda era tan famosa en su apogeo que tenían un videojuego e incluso un equipo de carreras. X Japan presenta quizás al baterista más famoso de todo Japón, Yoshiki, así como posiblemente al guitarrista japonés más conocido de todos los tiempos, Hide, quien falleció trágicamente en 1998 (fue tan famoso que cuando murió hubo informes de los suicidios imitadores, así como las carreteras enteras cerradas ya que estaban llenas de fanáticos de luto). Esta banda era enorme no solo para el metal japonés, sino que junto con un puñado de otras bandas como Buck-Tick, Color y Dead End ampliaron el alcance del rock japonés, allanando el camino recorrido por cada banda visual kei metal que hayas visto desde principios de los 90 hasta la actualidad. ¿Quién podría vencer a lo que podrías preguntar? Bien...

1. volumen

Origen: Osaka, Japón.

Año de formación: 1981

La sonoridad es, por el margen más pequeño, la mejor banda que jamás haya adornado el heavy metal japonés. Mi razonamiento para esta elección es que, aunque sí, X Japan ha vendido más discos, estas dos bandas se formaron aproximadamente al mismo tiempo, y mientras X Japan estaba pasando por los movimientos de sus días de indie / demo, tratando de recoger un disco Desde 1982 hasta su debut de larga duración en 1988, Loudness logró saltar inmediatamente a un gran éxito con su debut en 1981, The Birthday Eve, que rápidamente se convirtió en oro (más de 200, 000) en ventas en Japón (Toshi y Yoshiki fueron incluso tocando canciones de Loudness entre otras cuando estaban en su banda Noise de 1981 a 1982). El éxito de Loudness ha perdurado durante décadas, sin parar, mientras que X Japan había estado perdido, disuelto, durante una década entera de ese tiempo y no ha lanzado nuevo material de metal desde la reforma en 2007, además de un par de canciones.

Durante más de 25 años, X Japan había querido lograr un gran éxito en América del Norte sin ningún resultado que mostrara realmente sus esfuerzos hasta hace poco. Sin embargo, incluso antes de su éxito global, Loudness dominaba las listas japonesas. Tanto The Law of Devil's Land (1983) como Disillusion (1984) obtuvieron certificaciones de disco de oro, cada uno vendiendo la friolera de 200, 000 copias en 1985. Loudness tuvo el honor de ser la primera banda de metal japonesa en firmar un contrato discográfico con un importante Sello estadounidense, y tenía los primeros tres álbumes de listas de Billboard de una banda de metal japonesa, con Lightning Strikes golpeando # 64, Hurricane Eyes golpeando # 190, y por supuesto su icónico Thunder in the East golpeando # 74 y permaneciendo en las listas durante 23 semanas, vendiendo más de 300, 000 copias en Estados Unidos, en algún lugar cerca del rango de certificación de oro. Desde mediados de los años 80, los miembros principales de Loudness han sido considerados como algunos de los músicos de metal más emblemáticos de su país de origen. Incluso hoy en día, Loudness realiza giras internacionales de manera constante y todavía puede realizar festivales internacionales de metal, mientras que X Japan solo comenzó a tocar sus primeros shows en suelo estadounidense en la última década, además, en su apogeo, Loudness compartió el escenario en legendarios lugares estadounidenses como Madison Square Garden con bandas como Motley Crue y Stryper en los años 80, un lugar en el que X Japan solo tocó por primera vez hace un par de años.

Por supuesto, algo que Loudness nunca logró fue un # 1 en su país de origen que X Japan hizo más de una vez, ni Loudness vendió constantemente estadios enormes como el Tokyo Dome, sin embargo, Loudness solo ha perdido por poco un # 1, más notablemente con su álbum de 1992 Loudness que alcanzó el # 2 en Oricon. X Japan fue extremadamente fuerte en los 90, pero si bien el heavy metal tradicional había muerto bastante mal, como lo demuestra la mayoría de los pares de Loudness que se separaron durante al menos unos años, Loudness también logró adaptarse con éxito a los 90, adoptando un sonido más maravilloso. y continuar con una posición muy alta en Oricon sin cambios significativos en la calidad del producto que sacaron. Las cifras exactas de ventas son difíciles de encontrar, pero Loudness ciertamente ha vendido varios millones de álbumes en todo el mundo, en algún lugar cercano, pero menos que el de Seikima-II y ambas bandas a menos de X Japan.

Sin embargo, lo que pasa con Loudness es que, aunque vendieron menos, lograron esencialmente todos los objetivos que X Japón se había fijado para su carrera, además de un par de extras, y aunque Loudness no tenía un gigantesco movimiento de cultura pop a sus pies como X Japón lo hizo, llegaron temprano y fueron innovadores, impulsando el metal japonés hacia lo que es hoy a diferencia de cualquier otra banda en la historia del país sin realmente ceder o disolverse en ningún momento. La revista Metallian lo dijo mejor cuando hablaba de Loudness: "Hay pocas bandas que puedan afirmar que han abierto las mentes y los oídos de toda una escena musical a la existencia y las posibilidades de su país en particular".

La sonoridad era esa banda para Japón.

Orden de la lista

50-3433-1716-1
50. perezoso33. Crowley16. Animetal
49. Marino32. Blizard15. Callejón sin salida
48. precioso31. ¡Acción!14. Mari Hamada
47. indignación30. GISM13. suspiro
46. ​​corrupto29. 44 Magnum12. Sabbat
45. Kuni28. Iglesia de la miseria11. Ametralladoras sexuales
44. Liv Moon27. Sabre Tiger10. Dir En Gray
43. Light Bringer26. Aion9. Galneryus
42. Mancha de sangre infantil25. Ningen-Isu8. Onmyo-za
41. Nokemono24. Vow Wow7. Show-Ya
40. rayos X23. Aldious6. Earthshaker
39. D22. gárgola5. Bow Wow
38. Terra Rosa21. Boris4. Himno
37. reacción20. Concerto Moon3. Seikima-II
36. Júpiter19. Flower Travellin 'Band2. X Japón
35. Doom18. Flatbacker / EZO1. volumen
34. Sabbrabells17. Versalles-

Misses cercanos / Menciones honoríficas

Estoy seguro de que notó que había muchos nombres bastante grandes que no estaban incluidos en esta lista, en la mayoría de los casos es porque algunas de estas bandas son muy jóvenes, y en unos pocos años ciertamente tendrían un lugar en algún lugar aquí. Otros podrían haber ocupado un lugar en esta lista hace años, pero han sido expulsados ​​por actos importantes actuales. Me gustaría mencionar algunos de estos grandes actos de metal japonés a continuación sin ningún orden en particular:

Menciones honoríficas

  • 5X
  • Abigail
  • Ark Storm
  • Atsushi Yokozeki
  • Bellzlleb
  • Ciego
  • Casbah
  • Ataúdes
  • Crossfaith
  • Contaminado
  • D'erlanger
  • Destrose
  • Distribuidor doble
  • Fastkill
  • Gallhammer
  • Gastunk
  • Gonin-ish
  • Gotsu Totsu Kotsu
  • Gyze
  • Ejército de metales pesados
  • Hijo del infierno
  • Hellen
  • Proyecto Gracia Hizaki
  • Date prisa
  • Baalismo Intestino
  • Jade jurásico
  • El mal del rey
  • Mordeduras de amor
  • La sangre de María
  • Matenrou Opera
  • Metalucifer
  • Misako Honjoh
  • Moi Dix Mois
  • Rajas
  • Carnicería ritual
  • Rosenfeld
  • Astuto
  • Francotirador
  • SOLLOZO
  • Enjambre
  • Inclinación
  • Unido
  • Desafortunado morfeo
  • Volcán
  • Lobo
  • XYZ> A
  • Ametralladora amarilla
  • Cuarteto Zigoku
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