Las 10 mejores canciones de protesta política de los años 90

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¿Hubo un movimiento de protesta en la década de 1990?

Algunos dicen que la década de 1990 estuvo relativamente desprovista de agitación política y social y que la música de los años 90 fue igualmente absorta en sí misma. Digo que solo tienes que escuchar un poco más fuerte para escuchar entre líneas.

Es cierto que a principios de la década de 1990, la edad de oro del hip hop con conciencia social comenzó a cerrarse, mientras que el rock alternativo se apartó de los problemas sociales generales hacia la angustia personal. Pero a pesar de este cambio, los años 90 todavía produjeron una buena cantidad de himnos de protesta, canciones que a menudo recordaban formas más tradicionales, con el cantante folk británico Billy Bragg que cubre Woody Guthrie y Bruce Springsteen escribiendo un álbum compuesto por canciones populares tradicionales.

Aquí están las 10 mejores canciones de protesta de los años 90. Si crees que los años 90 fueron apolíticos, te desafío a que escuches y pienses de nuevo (y házmelo saber en la sección de comentarios a continuación qué canciones crees que se omitieron injustamente).

10: Sr. Wendal - Desarrollo arrestado

"Mr. Wendal" es del álbum de hip hop alternativo clásico de Arrested Development de 1992, 3 años, 5 meses y 2 días en la vida de ...

Ha habido algunas canciones en mis listas de canciones de protesta que fueron llamadas de juicio. Hay una delgada línea entre la conciencia social y la protesta abierta. Este fue el debate al que me enfrenté con esta canción, pero debido a que promueve tratar a las personas sin hogar con respeto y dignidad (en otras palabras, protesta por el maltrato a las personas sin hogar), decidí que no era difícil incluir al Sr. Wendal aquí. Es un clásico del hip hop con conciencia social que merece su lugar dentro del movimiento de protesta de los 90.

Sr. Wendal por Desarrollo arrestado (Video)

9: Disculpe señor .-- Ben Harper

Esto es del álbum de 1995 de Ben Harper, Fight For Your Mind . Debido a que la música de Harper es extremadamente ecléctica, no es la más fácil de comercializar y su música nunca recibió la atención convencional que se merece (aunque se ha vendido bastante bien en mi Canadá natal). Pero a lo largo de su carrera ha escrito y grabado algunas grandes gemas con conciencia social: "Disculpe Sr." Es un excelente ejemplo.

"Disculpe señor" cubre una amplia gama de temas, incluido el medioambiente ("Disculpe Sr., es ese petróleo en el mar / Contaminación en el aire, Sr. ¿qué podría ser?"), pobreza ("Disculpe Sr., ¿no puede ve a los niños muriendo / Dices que puedes ayudarlos, ni siquiera lo estás intentando "), y otras preocupaciones políticas. También protesta por cómo una sociedad impulsada por el comercio contribuye a los numerosos males sociales que enfrentamos:

El influyente John Martyn también grabó una excelente versión de esta canción en su álbum de tapa de 1998, The Church With One Bell .

Disculpe Sr. por Ben Harper (Video)

8: Eisler on the Go - Billy Bragg y Wilco

"Eisler On The Go" es de la colaboración de 1998 Billy Bragg & Wilco, Mermaid Avenue . El proyecto fue organizado por Nora Guthrie, hija de uno de los padres fundadores de la música socialmente consciente, Woody Guthrie. En el momento de la muerte de Woody, tenía una serie de canciones incompletas escritas con letras, pero sin música. Entonces Nora se acercó a Billy Bragg para completar estas canciones y Bragg a su vez reclutó a los pioneros del country alternativo, Wilco.

"Eisler On The Go" es una canción que protesta por la deportación de Hanns Eisler durante la Guerra Fría. Hanns Eisler fue un compositor alemán que buscó refugio en los EE. UU. Porque su música se consideraba antinazismo. Pero terminó siendo uno de los primeros artistas incluidos en la lista negra y finalmente deportado durante la histeria del período de la Guerra Fría.

A pesar de que la guerra fría ha pasado, el mensaje de la canción sobre la histeria política y el perfil racial sigue siendo relevante.

Eisler On The Go por Billy Bragg & Wilco (Video)

7: Juventud contra el fascismo - Sonic Youth

"Youth Against Fascism" es del álbum de 1992 de Sonic Youth, Dirty . Sonic Youth fue una de las bandas independientes y alternativas más influyentes de todos los tiempos. Aunque no hayan sido tan abiertamente políticos como otras bandas underground, grabaron su parte de canciones con conciencia social.

"Juventud contra el fascismo" tiene un poderoso mensaje antifascista y antirracista, a la vez que protesta por la hipocresía religiosa ("Otra cruz en llamas / Por un mentiroso cristiano / Ataque negro en llamas").

Juventud contra el fascismo de Sonic Youth (Video)

6: Los tres grandes mataron a mi bebé - Las rayas blancas

Esto es del debut homónimo de The White Stripes en 1999. Debido a los sentimientos de Jack White de que la música no es una plataforma efectiva para la politización, "The Big Three Killed My Baby" es una de las pocas canciones con conciencia social que Jack White ha escrito.

Los tres grandes se refieren a los tres principales fabricantes de automóviles estadounidenses de los años 50 y 60: General Motors, Ford y Chrysler. Esta canción ataca la caída de los sindicatos y el efecto negativo que tuvo en la economía estadounidense. En los últimos años, la banda ha modificado la letra durante las presentaciones en vivo para abordar la guerra en Irak: "Las manos de Bush están rojas y descubrí que tu bebé está muerto".

Los tres grandes mataron a mi bebé por The White Stripes (Video)

5: Chicos negros en ciclomotores - Sinéad O'Connor

"Black Boys On Mopeds" es del álbum emblemático de Sinéad O'Connor de 1990 No quiero lo que no tengo . O'Connor fue uno de los artistas musicales más polémicos y controvertidos de los 90. Esto se debió en parte al notorio incidente de que ella rompió una foto del Papa Juan Pablo II para protestar por la forma en que la Iglesia Católica Romana maneja los casos de abuso infantil durante un episodio del 3 de octubre de 1992 de Saturday Night Live.

"Black Boys on Mopeds" fue una canción de protesta contra Margret Thatcher con fuertes sentimientos antirracistas. Hizo referencia a un incidente de 1989 que involucró a Nicholas Bramble, un joven negro que fue asesinado mientras intentaba evadir a la policía que sospechaba erróneamente que él había robado el ciclomotor que montaba.

Lamentablemente, los problemas que se producen debido a los estereotipos negativos aún prevalecen.

Black Boys on Mopeds por Sinéad O'Connor (Video)

Enemigo público

4: Burn Hollywood Burn - Public Enemy

Aquí hay otro clásico folk urbano del legendario grupo de hip hop con conciencia social Public Enemy, de su álbum clásico de 1990, Fear of a Black Planet . La canción también presenta contribuciones del rapero de la NWA Ice Cube y uno de los padres fundadores del hip hop, Big Daddy Kane.

"Burn Hollywood Burn" es una exposición mordaz de la representación estereotipada de los negros en las películas. Esta canción que invita a la reflexión es otro ejemplo de por qué Public Enemy es el grupo de rap más importante de los años 80 y 90.

Public Enemy fue incluido en la clase 2013 del Salón de la Fama del Rock & Roll. Aunque hay críticos que argumentan que el rap no tiene lugar en el Rock Hall, esa visión es miope, especialmente en el caso de Public Enemy, que ayudó a difuminar las líneas entre el rock y el rap y fue una verdadera fuerza cultural con su marca de Hip hop socialmente consciente.

Burn Hollywood Burn por Public Enemy (Video)

3: A los dientes - Ani DiFranco

"To the Teeth" es la canción principal del álbum de DiFranco de 1999. Ani DiFranco, quien se ha establecido a sí misma con un ícono feminista, fue una de las cantantes con mayor conciencia social que surgió a partir de los años 90.

"To the Teeth" sirve como una lamentable acusación de la cultura armamentista estadounidense a raíz de la masacre del tiroteo en la escuela secundaria Columbine. No puedo evitar ahogarme cada vez que escucho esta canción.

A los dientes por Ani DiFranco (Video)

Bruce Springsteen

2: El fantasma de Tom Joad - Bruce Springsteen

Tom Joad es un personaje de la novela clásica de 1939 de John Steinbeck, The Grapes of Wrath, que se ha convertido en un símbolo del activismo social. Es nombrado en la canción principal del álbum de 1995 de Springsteen, The Ghost of Tom Joad ; La canción de Springsteen se inspiró en "Ballad of Tom Joad" de Woody Guthrie.

"Fantasma de Tom Joad" le da al contexto social de La Gran Depresión una lectura moderna ("Ahora Tom dijo 'Mamá, donde haya un policía golpeando a un chico / Donde un bebé recién nacido hambriento llora / Donde hay una pelea' contra la sangre y odio en el aire / Búscame mamá estaré allí '").

Rage Against the Machine también grabó una versión más pesada y agresiva de la canción. El guitarrista de Rage, Tom Morello, ha interpretado esta canción con Bruce Springsteen en algunas ocasiones también y una versión regrabada con Morello aparece en el álbum High Springs de 2014 de Springsteen.

Esta es definitivamente una canción de protesta importante que vincula el pasado con el presente.

Fantasma de Tom Joad por Bruce Springsteen (Video)

Tom Morello en Occupy Wall Street

1: Matar en el nombre - Rabia contra la máquina

"Killing In the Name" es del debut homónimo de RATM en 1992. RATM es conocido por su feroz música política y "Killing In The Name" es un excelente ejemplo.

"Matar en el nombre" es una protesta furiosa contra los policías racistas ("Algunos de los que trabajan, son los mismos que queman cruces"). La canción se acumula hasta el punto de convertirse en una diatriba llena de improperios ("F- no haré lo que me dices"). Debido a mi educación, generalmente evito las blasfemias, y en general me siento un poco incómodo al escucharlo, pero en esta situación particular los improperios se adaptan bien a la justa indignación del tema. En todo caso, la versión editada carece del impacto dramático.

Durante las presentaciones en vivo, Zack de la Rocha a veces cambia las palabras "Algunos de los que trabajan son iguales que queman cruces" a "Algunos de los que queman cruces son los mismos que ocupan cargos". En 2009 hubo una campaña de Facebook en el Reino Unido para alentar a las personas a descargar la canción para que se convierta en la canción número 1 durante la semana de Navidad (en lugar del ganador del Factor X) y se convirtió en el primer número uno del Reino Unido basado únicamente en descargas. Rage Against the Machine ofreció un concierto de agradecimiento gratuito para más de 40, 000 fanáticos y presentó las ganancias de las descargas a organizaciones benéficas. Definitivamente era una forma en que la banda podía subvertir el sistema desde adentro.

Como advertencia justa, el video publicado es la versión sin editar.

Matar en el nombre por Rage Against the Machine (Video)

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