# Entrevista de Synthfam: Swayze (Christian Vogelgesang)

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Swayze es el nombre del proyecto de onda sintetizada de Christian Vogelgesang. Su enfoque de la música basada en sintetizadores fusiona un fuerte respeto por la composición de canciones y su amor por todo lo funky en un sonido único. Hablé con él sobre sus raíces como músico, su enfoque de la creación musical y sus puntos de vista sobre el futuro de la música de sintetizador.

Karl Magi: ¿Cómo empezaste a interesarte por hacer música?

Christian Vogelgesang: Al igual que muchos otros músicos, mis padres me pusieron en la música. Mi hermano llegó a casa de un espectáculo y contó en el jardín de infantes y había visto a esta chica tocando el piano. Él estaba como, "¡Mamá! ¡Quiero recibir lecciones de piano! Él era mayor que yo, así que cuando fui mayor de edad, no tenía otra opción. Mis padres me pusieron en clases de piano. Cuando era niño, no podía soportarlo, así que nunca practiqué, pero mis padres nunca me dejaron renunciar, lo que realmente aprecio.

No fue hasta que estuve en mis años preadolescentes que comencé a tomar en serio la música. Esa vez coincidió con que me enamoré de la música rock 'n roll. Empecé a escuchar la radio de rock clásico y fue cuando dije: "¡Oh, Dios mío! La música no es solo estas personas mayores tocando el piano y el órgano. Puede ser realmente sorprendente y juvenil ".

Empecé a tocar batería, guitarra y bajo después de tocar el piano. A partir de ahí, realmente comencé a tocar jazz y ese tipo de cosas, pero lo que me gustaba escuchar era rock 'n roll. Hay un gran componente de eso en la música de los 80. Me encantó cuando Geddy Lee de Rush comenzó a experimentar más con los sintetizadores. A partir de ahí, me metí en la música New Age y todas las cosas de New Wave que tienen sus propios sintetizadores. Hay un mundo salvaje de música y todo está conectado.

KM: ¿Cómo llegaste a hacer música basada en sintetizador / sintetizador?

CV: Tengo que comenzar esto con la advertencia de que ni siquiera sé si podría ser considerado un artista de onda sintética. Obviamente soy realmente nuevo, así que no tengo espacio para hablar. He sido aceptado por los artistas de synthwave y el #synthfam y me encanta la música de synthwave, pero no sé si mi música entra en esa categoría. No siento que tengo una comprensión total de lo que es Synthwave.

Acababa de graduarme de la universidad y estaba haciendo mi pasantía en Chicago. Fue una existencia realmente mala. No me gustaba vivir en esa gran ciudad, lo que estaba haciendo era realmente agotador y mi equilibrio trabajo / vida era realmente malo. Mi primera exposición a Synthwave fue a través de Lazerhawk y la música de la película Kung Fury. Fue una cosa escapista para mí porque estaba rodeado por este horrible estilo de vida y ver esa película me dio mucho poder. ¡No solo me identifiqué con esto como algo realmente nerd y geek, sino que también fue un mal culo!

Encontré a Lazerhawk y comencé a escucharlo todo el tiempo. A partir de ahí, descubrí que no todo es música de conducción de Outrun, héroe de acción, etc. La canción de Mitch Murder, Breaking Waves, podría seguir siendo mi canción favorita de Synthwave. Fue tan sexy! Fue simplemente suave y se sintió realmente bien y frío. Me di cuenta de que la música podía abarcar un montón de emociones diferentes y evocar estas imágenes que son a la vez escapistas y muy queridas para mi corazón.

En el otro lado de la moneda, quiero hacer música funk y tengo un elemento de eso en la música que hago ahora. He tocado en una banda de funk de diez piezas haciendo versiones de clásicos como Earth Wind & Fire y Cool and the Gang. Mientras escuchaba synthwave, me exponía a bandas como Chromeo, que todavía es mi mayor influencia, así que estoy interesado en fusionar synth funk y synthwave.

Cuando pienso en synthwave, pienso en música inspirada en artistas blancos de los 80. También hubo una increíble cultura musical negra en los años 80 que estaba experimentando con los sintetizadores. Gente como Rick James y Cool & The Gang estaban sacando sus sintetizadores. Si trazas ese linaje, esos son los artistas que influyeron en actos electrónicos realmente populares como Justice, Daft Punk y Chromeo.

KM: Cuéntame más sobre cómo creas música nueva.

Creo que la mejor música que sale de casi cualquier músico son las canciones que te despiertan con una melodía en la cabeza o estás en la ducha y piensas en un ritmo increíble y una línea de bajo para acompañarlo, así que tienes que correr hacia la computadora y comenzar a jugar con ella.

Me parece que no faltan ideas, pero es importante para mí dejar que una idea se estire y que salga de forma orgánica. Si me quedo realmente atascado, escucharé música que me encanta y pensaré: "Está bien, esta canción tiene la vibra de esta canción o esa canción que realmente amo" y miraré lo que hicieron y lo que era único sobre ellos. No lo estoy robando, pero me estoy inspirando.

Usaré el ejemplo de Stevie Wonder. Stevie Wonder es una de las estrellas pop más grandes de todos los tiempos, pero si realmente miras su música, es realmente complejo. Hay acordes que acaban de salir de la nada, pero encajan muy bien. Me inspiro mirando artistas pasados ​​o actuales que respeto.

En este momento, soy un principiante en la producción de música electrónica. Estoy constantemente aprendiendo. Tengo un amigo, Shaun Livingston ( ), que me ayuda mucho. También me gusta mirar a los artistas que disfruto y qué sintetizadores están usando. Chromeo, por ejemplo, comenzó su carrera hace 20 años con un Juno 106 y prácticamente crearon su primer álbum con él. Me gusta usar muchos sonidos del Juno 106. Creo que todo se reduce a la vibra que estoy buscando. Si quiero algo un poco más Outrun o héroe de acción, trato de ponerme de ese humor porque la música evoca mucha emoción. Si quieres que alguien se pasee calle abajo y piense “¡Mierda! Soy el rey del mundo ”de lo que tienes que encarnar esa emoción cuando estás creando la canción.

Lo último que diré es que la composición es realmente importante para mí. Vengo a este tipo de música sintetizadora desde un lugar diferente al de muchos otros artistas. No me hace mejor, en todo caso, me hace un poco menos experimentado cuando se trata de música electrónica. He recibido formación musical y estoy más interesado en la canción y en cómo las melodías, armonías y ritmos pueden servir a la canción. La ingeniería de sonido que hacen estos sintetizadores es una locura y quiero llegar a ese nivel, pero esa no es mi prioridad. Mi prioridad es la canción y la composición.

KM: ¿En qué estás trabajando ahora?

CV: voy a grabar voces para mi próximo sencillo que se llama No creo en el amor Lo escribí después de ir a la boda de un amigo. Espero tener eso en las próximas dos semanas. Mi objetivo es que sea el último sencillo que publique antes de mi álbum debut, lo que me gustaría haber hecho en el próximo mes más o menos. Sin embargo, ha sido bastante lento.

Tengo un par de colaboraciones en los trabajos. El synthfam me ha impresionado totalmente. Creo que es un microcosmos creativo tan hermoso. He trabajado con Dimi Kaye, Tom Selica y Phoenix, por lo que ha sido genial.

Estoy en el proceso de mudarme a Nueva Orleans y estaré en la misma ciudad que Power Failure, lo que será genial. Lo que realmente quiero hacer es ir a vivir. He tocado música en vivo para siempre, pero nunca he hecho un set electrónico. La razón por la que comencé a hacer música de sintetizador y música electrónica es que, durante los últimos tres años, he estado trabajando para Outward Bound, así que he estado viajando sin parar. No puedes tener una banda cuando haces eso.

Había estado escuchando a estos artistas de onda sintetizada y pensé: "¡Maldición! Me encantan estas cosas tanto como la música en vivo. ¿Por qué no hago esto como una salida creativa? Creo que es increíble que la tecnología me permita ser una banda de un solo hombre, hacer música, ponerla y que la gente la escuche. Ahora, si voy a estar en Nueva Orleans, una ciudad que realmente respeta el arte, la cultura y la música, quiero ponerla en vivo y promocionar otros actos de sintetizador para ponerla en vivo.

KM: Dame tu opinión sobre el futuro de la música sintetizada.

CV: Digo esto con la advertencia de que todavía no estoy muy bien informado sobre la escena de onda sintetizada. Lo he estado pensando y ha habido un gran movimiento hacia los shows en vivo, lo que creo que es un paso en la dirección correcta. Cuando pienso en la historia de la música popular, es a través de espectáculos en vivo y el asombro y el espectáculo que puede suceder lo que realmente atrae a nuevos fanáticos. Si alguien es fanático de Synthwave y van a un concierto y se llevan a cuatro amigos. Esas cuatro personas van y traen a cuatro personas más. Siento que tiene que ser una gran parte de eso. Reúne a las personas. Es cómo se encuentran los artistas, cómo se reúnen los promotores y es una gran fiesta y creo que debe continuar así.

La otra cosa que está relacionada con hacia dónde va la escena de onda sintetizada y algo que he notado es el desarrollo de grandes personalidades. En términos de grandes personalidades del rock 'n roll, ¿quién es la última persona que puedes nombrar? Probablemente sea Kurt Cobain. Si regresas de Kurt Cobain, solo había toneladas de ellos. Estaban por encima de las principales personalidades a las que la gente podía aferrarse (para bien o para mal). Sinceramente, creo que Synthwave necesita grandes personalidades, personas que tengan una atmósfera carismática de frontman. ¡Creo que Synthwave va por ese camino! Sé que mucha sintetizador salió de partituras de películas y cosas que son increíbles, pero creo que lo que realmente atrae a la gente es la música que se fusiona con una verdadera sensibilidad pop. Hay voces, hay más producción pop, hay más ritmo.

KM: ¿Cómo te recargas de forma creativa?

CV: Para mí, está dando un paso atrás de la creación. Miles Davis, el músico de jazz, era realmente dotado técnicamente. Podía tocar cualquier cosa con esa trompeta, era un compositor increíble y era muy prolífico. Uno podría pensar que él trabajó sin parar, pero recuerdo haber leído que dijo que no estaba inspirado al sentarse en una sala de práctica o analizar música. Me inspira tener una cita increíble o ver algo realmente horrible. Tienes que poner tu lado artístico a un lado, ir a vivir la vida y volver y traducir esas experiencias en música.

Las otras cosas que me inspiran son los increíbles artistas de #synthfam. Escucho música nueva todos los días y es alucinante lo bueno que es. Es emocionante y da miedo cuánto hay.

Etiquetas:  Días festivos viajar tecnología 

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