Synth Music Review: Sebastian Air, "Emerald Ocean

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El álbum de Sebastian Air, Emerald Ocean, está lleno de tranquilidad con un corazón roto. Los lavados del sonido rosa y azul, la deriva etérea de sintetizadores cálidos y tonos de guitarra y la forma en que la voz de Sebastian Air, a menudo ligeramente distorsionada, conlleva un tinte de arrepentimiento y emoción frustrada. Todos estos elementos se combinan para producir una grabación de anhelo melancólico, lleno de pérdida y deseo.

La sensación dominante de flotar a través de paisajes auditivos brumosos, llenos de tonos pastel, se establece desde el principio en el Océano Esmeralda. Hay mucha delicadeza y gracia en gran parte de la música que me hizo sentir a gusto. La naturaleza frágil de los sonidos del álbum encaja bien con el tono emocional de las letras.

Ese tenor emocional combina el deseo, el amor y el anhelo de intimidad con sensaciones de rechazo y ser frustrado y alejado de ese amor y deseo por barreras personales y grietas emocionales que no se pueden superar. La entrega vocal suave de Sebastian Air solo aumenta la sensación de amor frustrado y desconexión que se crea por el contenido lírico de sus canciones.

Las letras de Emerald Ocean están bellamente diseñadas. Las imágenes que se tejen en el álbum son fuertes y, en mi opinión, pinta retratos emocionales que están claramente delineados. Una de mis líneas favoritas viene en "New Dawn", donde Sebastian Air canta: "La luz de Rose oculta el resplandor estrellado de medianoche / Cuando la naranja de sangre comienza a aparecer". La imagen de un amanecer es nítida y fresca, evocando de inmediato esa escena en particular.

Quizás sus letras que más afectan emocionalmente provienen de la canción "Light Screen". Él canta: "Todo el mundo te quiere / Nadie se acerca demasiado / Solo quiero perder estas visiones / De mí haciendo el amor con los fantasmas". Hay una sensación poderosa de cuán lejos está el cantante de la persona sobre la que está cantando. La absoluta sensación de inutilidad de "hacer el amor con los fantasmas" se manifiesta bien cuando Sebastian Air canta las palabras con su voz dolorida.

La fuerza de Emerald Ocea n reside en la capacidad de Sebastian Air para transmitir emociones. Descubrí que me conmovió el tema general de nunca llegar a las cosas que queremos tener. La sensación de estar a poca distancia y nunca poder "completar el circuito", por así decirlo, fue dolorosamente clara en el álbum y fue una especie de tortura suave (en el buen sentido) experimentar esas emociones tal como se expresaron.

Hay algunas pistas, como siempre, que me siento especialmente obligado a comentar, así que las revisaré y discutiré los elementos que me atrajeron de ellas.

La primera pista que realmente me llamó la atención fue "New Dawn", ya que se convirtió sin problemas en la vida con suaves aleteos de notas altas de sintetizador y un arpegio que gira suavemente. Las voces distorsionadas y aireadas de Sebastian Air pintan bellas imágenes líricas como "Cielos blancos como la leche / Electrifica mis ojos somnolientos".

El ritmo pulsa constantemente a través de las capas de sonido rico y el bajo es potente, bajo los sintetizadores que lo superponen. Me encontré dejándome llevar por la sensación de esta pista.

"On The Horizon" combinó un ritmo suave a mitad de tempo, algunos sonidos interesantes casi de cuerda tocando arpegios y un tono de guitarra profundo que describe una melodía simple y hermosa. También hay un sintetizador sonoro que agrega otra capa de delicadeza a la pista.

La letra habla de un anhelo de contactar a alguien, pero siempre a distancia. En sus tonos melancólicos, Sebastian Air ofrece la letra: "Un día te encontraré en mi cama / Cuando salga de esta zanja en la que he muerto" y cuando canta: "Siempre estoy en el horizonte" hay una sensación de resignación en su voz. Esta es otra hermosa porción de calidez y sueños dolorosos y melancólicos.

La suave oleada de olas es el comienzo de "Emerald Ocean" cuando un sintetizador suave comienza a florecer y abrirse en la pista. Suaves destellos de arpegios se mueven a través de la pista, hacia las olas mientras Sebastian Air pinta una imagen brillante y de tonos pastel cuando dice la línea: "Esmeralda resplandor / aturdimiento del océano / Cara mirando al sol / Sumergido en una neblina brillante. "

Contrasta la imagen relajante del mar corriendo por su cabello con algo más oscuro mientras canta "como la sangre que gotea de mi nariz". Una vez más, esta es una canción llena de complejidades y contradicciones.

"Infinity Pool" protagoniza mientras las ondas de sonido se extienden sobre un tapiz de sintetizador exuberante, ritmos pulsantes y graves profundos. Una sola nota se repite cuando la voz de Sebastian Air susurra. Esta pista tiene una sensación palpable de pérdida persistente en ella. Hay una verdadera sensación de extrañar al "tú" a quien le canta, pero también hay complejidad. Él canta: "A medida que mis días comienzan a alargarse / Esos pensamientos sobre ti se hacen más fuertes / Con ecos de palabras que no puedes decir / Sobrio". La mezcla de ausencia dolorosa y apegos emocionales cargados es conmovedora en esta pista.

La forma en que el contenido de las letras, el sonido perdido y suave de la voz de Sebastian Air y los sonidos ricos y melancólicos de la música interactúan en Emerald Ocean para producir un álbum que afecta emocionalmente y me hace pensar en algo del synthpop producido en los años 80 pero con un sentimiento más sutil y triste que explora un terreno emocional más complicado. Será interesante ver qué dirección toma a continuación en su viaje musical.

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