Reseña del álbum del sintetizador: "People's Album" de 7DD9

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El último álbum de 7DD9 titulado People's Album es un estudio de contrastes que refleja los tiempos desafiantes y contrastantes en los que estamos viviendo. Expresa gran parte del estado actual de incertidumbre y emociones tremendamente fluctuantes que todos estamos experimentando. También es un álbum musicalmente interesante y bien producido que explora mucho territorio sonoro y definitivamente crea humor y atmósfera en las pistas.

El uso de una amplia paleta de sonidos ayuda a crear esos estados de ánimo y atmósferas fuertemente delineados en People's Album. Cuando busca la oscuridad o una sensación más descabellada, usa sintetizadores crujientes que dan una sensación de ligera interrupción en las pistas. También hay distorsión y sonidos deslumbrantes junto con graves que tienen agallas y agresión. Para evocar una sensación más cálida, recurre a largos barridos de sonido suave, sintetizadores que cantan y bailan y melodías que son suaves. Todo funciona para producir realmente imágenes fuertes.

People's Album también muestra el uso efectivo de la repetición para reforzar un sentido de patrón en algunas de las pistas. Muchas de las líneas principales de sintetizador son asuntos repetitivos, pero no es un tipo molesto de repetición. Es uno que tiene una calidad hipnótica y el hecho de que haya una gran variedad de tonos de sintetizador, ritmos y sonidos de bajo diferentes significa que nunca se vuelve aburrido o irritante.

La repetición en muchas de las pistas más oscuras contrasta con las pistas más suaves y suaves en las que hay hermosos elementos melódicos que parecen estar teñidos de una leve melancolía. Lo atribuyo al hecho de que este es un mundo en el que la gentileza a menudo es triste porque a veces parece muy raro.

People's Album tiene segmentos que entrarían en la categoría de cyberpunk. Tiene un sonido tecnológico y digital que lo hace sentir frío y robótico. También hay un cierto grano que se siente oscuro y distópico. Tiene la sensación de fuerzas peligrosas que se mueven en reinos digitales. Otros segmentos, sin embargo, están llenos de mucha más luz y aire. Como todas las cosas, el mundo es un equilibrio de fuerzas positivas y negativas. Creo que 7DD9 ha hecho un buen trabajo al equilibrar esos elementos en su música.

Ahora voy a repasar las pistas en People's Album que más disfruté y hablaré sobre las razones por las que disfruté tanto como lo hice.

De hecho, hay algo duro y agresivo sobre "Iron Limbs" entre el ritmo contundente, sintetizadores industriales gruesos y una sensación general de disrupción y aspereza. La pista realmente golpea fuerte. Todo, desde los fragmentos de lo que suena como un gruñido de guitarra eléctrica hasta sintetizadores glitch computarizados y percusiones agresivas, se suma a la dureza de esta pista.

"Power Transmission" tiene un bajo energético dance-y que vibra a través de la pista. Tiene una sensación de energía crepitante que lo impulsa hacia adelante con fuerza. Los sintetizadores se elevan, sobre él, gritando y cantando. Hay barridos de sintetizador que suenan a través de la pista, un sonido bastante robótico y una línea de bajo y batería que comienza a crecer y construirse a medida que la pista avanza. Toda la pista está sombreada por la oscuridad a pesar de toda esa energía vibrante.

La sensación de velocidad y velocidad es palpable en "Digital Runner". Es una pista en la que los sintetizadores se entrelazan con interesantes sonidos de percusión y un golpe de graves. Hay largos barridos de sintetizador más oscuro y menor que oscilan a medida que la pista avanza. La melodía principal del sintetizador evoca el paisaje corriendo y toda la pista tiene una calidad agitada y apresurada a medida que avanza.

"Autopilot" tiene una ranura suave y fácil con una muestra de cuerda navegando en el fondo, haciendo que todo fluya. Ahora hay una línea de guitarra funky y un sonido de bajo profundo y rítmico. Tenemos percusión que también tiene elementos funk. El sintetizador aquí tiene un sonido similarmente funky. Este es un buen ejemplo de cómo 7DD9 ha utilizado temas repetidos para reforzar un sonido. Realmente me gustó la sensación general de esta canción.

Hay una verdadera sensación de baile sobre "Crystal Bridges" con ese ritmo palpitante y lavados cálidos de sintetizador ligeramente arenosos. La línea principal de sintetizador maneja el ritmo fácilmente y tiene una calidad cristalina. Esta es una pista que tiene la sensación de diamantes que brillan con una luz suave, en contraste con las pistas más oscuras, arenosas y más distópicas del álbum.

"Disco Madness" es una pista que se abre con un sintetizador ascendente suave y luego el ritmo constante y el ritmo del tambor sonando. Esta es una pista que tiene una melodía de sintetizador principal ligeramente melancólica con cualidades de canto. Los patrones de sintetizador que se mueven a través de él generan un sentimiento más esperanzador que parte de la oscuridad que impregna aspectos del álbum. Me sentí arrastrado hacia arriba en esas notas ascendentes.

Encontré algo profundamente conmovedor y conmovedor en "Fade Out". El sintetizador similar a un órgano que abre la pista está lleno de riqueza y belleza a medida que un flujo relajante de bajos de sintetizador se mueve debajo de él. La melodía es suave y teñida de melancolía. Hay algo en esta pista que tiene una suavidad impresionante y sentí esa angustia bastante aguda a través de la expresión musical de esta pista.

Para mí, People's Album es una clara expresión de la complejidad y el desafío de vivir en tiempos difíciles. Hay fuerzas que intentan despojarnos de nuestra humanidad y, al mismo tiempo, existen fuerzas compensatorias que reafirman las cosas que nos hacen humanos. Siento que 7DD9 ha capturado algo profundo e interesante en este trabajo y me emociona escuchar lo que hará a continuación.

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