Perfil del productor de Synthwave Jacob Calta

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Jacob Calta es un productor de onda sintetizada que crea música en capas y multifacética que se basa ampliamente en una gran cantidad de diferentes géneros musicales para generar imágenes fuertes en la mente de sus oyentes. Hablé con él sobre cómo comenzó su pasión por la música, cómo crea música nueva y qué piensa sobre los pros y los contras de la escena de onda sintetizada tal como está ahora.

Karl Magi: ¿Cómo se encendió tu pasión por hacer música?

Jacob Calta: Mi pasión por hacer música surgió al comienzo de la secundaria. Tuve algunos programas de televisión para niños que disfruté en la escuela primaria, y uno de ellos fue Thomas The Tank Engine & Friends . Recuerdo la música escrita por los compositores de la serie Mike O'Donnell y Junior Campbell muy vívidamente, hasta el punto en que puedo decirte que usaron un Roland Jupiter 6 y un Prophet 2000 para el espectáculo.

Un día, abrí mi MacBook provisto por la escuela y comencé a transcribir estas canciones en GarageBand. A partir de ahí, comencé a explorar todas las vías de la música; jazz, clásica, rock, metal y electrónica entre otros. De hecho, tenía un mayor interés en la música clásica desde el principio. Todavía tengo interés ahora, así que trato de escribir pequeñas piezas en forma clásica, me encantaría tener una sinfonía que he escrito interpretada en algún momento, y tengo ideas para una ópera que todavía tengo que escribir.

KM: Cuando se trata de música sintetizada, ¿cuáles son los elementos temáticos y musicales que te atrajeron?

JC: Synthwave como género me atrajo no necesariamente por la cultura, sino por los sonidos en sí. Los timbres de sintetizadores analógicos, los surcos establecidos; todo realmente me llevó a una variedad de mundos iluminados con neón en mi cabeza. Como compositor, al escuchar estos increíbles sonidos reunidos en un parásito tras otro, casi te hipnotiza hasta cierto punto.

KM: Cuéntame acerca de los músicos, artistas, cineastas y autores de quienes sacas inspiración creativa.

JC: Mis principales inspiraciones son los compositores Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter y Claudio Simonetti. Cito a estas personas, ya que no solo disfruto inmensamente de su música, sino que su trabajo influye directamente en mi escritura. Herrmann usa tonos enteros para moverse entre acordes, yo también. Schifrin juega con ritmos sincopados de cierta manera, yo también. Nunca tengo miedo de admitir que tengo influencias explícitas, ya que encuentro la ejecución de mezclar diferentes estilos e ideas. produce resultados originales, incluso si puede identificar esas influencias a motivos específicos y progresiones de acordes.

KM: En general, ¿cómo haces para crear nueva música desde el inicio hasta la pista terminada?

JC: Cuando se trata de crear una pieza, realmente comienza con una progresión de acordes o un ritmo. Llegué a un punto en el que dejé que la inspiración viniera de forma natural, solo escribo cuando me siento obligado a hacerlo, así que una vez que obtengo algunos acordes y un ritmo, salgo de allí. Siempre me gusta experimentar con diferentes mezclas de géneros. Muchas veces los sintetizadores de chiptune encontrarán su camino en mis piezas. Escribí una pieza ambiental a fines del año pasado que siento que se inclina más hacia la onda de vapor que cualquier otra cosa. Un sintetizador Theremin que he hecho se ha convertido casi en un elemento básico de mi trabajo en los últimos tiempos. Más recientemente, jugué con el empleo de un saxofón sintetizador en un proyecto en el que estoy trabajando. Hay algo que decir sobre el eclecticismo en lo que respecta al estilo, por lo que siempre me gusta tener algunas sacudidas entre composiciones, algunos timbres diferentes o un nuevo motivo.

KM: Cuéntame sobre los proyectos actuales en los que estás trabajando ahora.

JC: Por el momento, tengo dos proyectos en marcha. El más reciente es mi esfuerzo por hacer un debut de LP adecuado. Estaba pensando que sería un registro de verano. Cuando hice que ByteMapper (un maldito buen artista) escuchara a través de la canción que planeaba ser el abridor, bromeé diciendo que "discos como estos son probablemente una moneda de diez centavos por docena". Supongo que lo que lo diferenciará será mi énfasis en lo nocturno.

El primer partido se llama Sunset y creo que lo que quiero hacer con esto es crear impresiones de la vida nocturna en la playa. Gente haciendo el amor, el extraño surfista nocturno; pequeñas piezas de personajes que crean una imagen más grande. Siento que este podría ser un disco más sensual de lo que estoy acostumbrado, ya que quiero llevarlo en una dirección más espacial y de ondas oníricas y siempre he encontrado algo atractivo sobre la vida junto al mar. Es algo que actualmente estoy explorando hasta cierto punto en algunos guiones que estoy escribiendo.

El segundo es una partitura musical para una película llamada Portals dirigida por Bobby Castro, un cineasta independiente en California. Bobby y yo nos estamos acercando al proyecto en lo que hemos denominado "estilo italiano", lo que significa que escribo la música y él lo hace como mejor le parezca en el área de edición. Trabajar con él ha sido una maravilla, ya que solo he marcado proyectos escolares y mi cine de secundaria pobre, así que tener una película de esta compostura, inclinada hacia el género de cine italiano que encuentro tan terriblemente convincente es algo que yo No podría haber entendido hace años.

KM: ¿Dónde quieres llevar tu carrera musical en el futuro?

JC: Mi juego final es convertirme en realizador. Estoy escribiendo varios guiones y asistiendo a la universidad para especializarme en estudios de cine. También estoy activo como revisor en Twitter. No diré Film Twitter si solo porque tengo el pulgar en demasiadas tartas; Chateo con cualquiera que esté dispuesto a chatear. Gente que explícitamente habla sobre cine de culto, Indias, mainstream, cosas oscuras, etc. son todas las personas con las que conversaré e incluso recibiré comentarios y comentarios en relación con nuestro trabajo.

Sin embargo, la música seguirá desempeñando un papel importante ya que tengo un amigo que hace películas interesado en que yo marque su próximo proyecto y creo que la música es una excelente manera de mantenerme cuerda. Cuando no pude hacer un cortometraje, hice música. Es una salida creativa como ninguna otra. Aunque mi "carrera" es más que la de un aficionado, quiero lanzar algo regularmente, al menos una vez al año. Quizás sea un EP, quizás sean algunos sencillos o posiblemente pueda hacer un LP completo una vez al año. Solo tendré que esperar y ver qué depara el futuro.

KM: Cuéntame tu opinión sobre la música de onda sintetizada tal como está ahora. ¿Cuáles son los pros y los contras como los ves?

JC: Synthwave es un género extraño ya que creo que existe como una entidad propia con sus propias ideas y cultura, pero también se ha convertido en una puerta de entrada masiva a la música de los años 80. Por cada vez que inicié Bandcamp y tomé un EP Alpha Chrome Yayo para dar una vuelta y por cada entrega de SR Synth Weekly que veo, me siento igualmente atraído por el trabajo de Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer y artistas vocales. como Michael Jackson y David Bowie.

Las ventajas de un género como este son que la nostalgia no es completamente vacante. Acabo de salir de la escuela secundaria, pero imagino que muchos productores al menos nacieron en un momento en el que recibían facetas y audiencias de MTV y electrónica de nivel divino de la talla de Vangelis y Jarre. Tal vez ni siquiera directamente en los años 80, sino en un momento en que la música de los 80 todavía estaba en gran rotación. No es como las personas de mi generación que ven Stranger Things y piensan que conocen los años 80 como la palma de su mano.

Lo que entiendo sobre synthwave es que crea una especie de mundo que está incrustado en los años 80, pero todavía hay espacio para la experimentación. Creo que la fusión es el futuro del género. Tenemos muchachos agregando guitarras, saxofones y fusionándose con otros géneros. Yo mismo lo he hecho con chiptune. No me sorprendería si conseguimos que chicos o chicas tomen los timbres del synthcraft de los 80 e intenten escribir material de estilo Orbital o Aphex Twin.

Supongo que la única desventaja es la saturación. Quiero decir, me gusta una gran escena de onda sintetizada feliz tanto como el próximo chico, ¡pero dulce Jesús, hay muchos artistas por ahí! Es un poco más fácil cuando las cosas se dividen en géneros de nicho dentro de este género de nicho como dreamwave y Outrun, etc. Todavía creo que Peak Synthwave tocará a nuestras puertas, y quienes lo hagan serán los que entrarán en el género no solo por la estética o el sonido, sino con una clara visión artística para cada proyecto. Si tiene un concepto y lo sirve al máximo, todo lo demás se resolverá a partir de entonces.

Puedo ver eso para Levinsky, especialmente después del Complejo Electra . Puedo ver eso con Byte, especialmente después de su EP Winter's Veil . No golpearé a ninguno de los chicos más pequeños, ya que no solo soy uno de ellos, sino que hay otros que están haciendo fenomenales ligas de trabajo por encima de mí. Un buen ejemplo fue VA7, quien trajo un hacha y un estilo de composición neobarroco a su trabajo.

Una cosa clave para muchos de estos productores más pequeños es canalizar su energía en ese proyecto en el que el estilo sirve a una sustancia mayor. Si esa sustancia es una historia o una impresión depende de ellos. Sin embargo, no creo haber visto una escena musical en la que todos se reúnan con los demás de la misma manera. Intento curar synthwave junto con chiptune, vaporwave y la música de los 80 de la vieja escuela, y ya he mencionado SR Synth Weekly, que he visto cierta rotación en mí mismo. Si esta escena continúa prosperando, es exclusivamente porque somos una escena que se tomará el tiempo para conversar y apoyarse mutuamente.

KM: En lo que respecta al agotamiento creativo, ¿qué haces para evitarlo?

JC: Evito quemarme, ya sea dirigiendo mi atención al cine o saltando de género. En Bandcamp, tengo una recopilación de mis esfuerzos de onda sintetizada de la escuela secundaria, pero también tengo un EP de hip-hop de baja fidelidad que escribí y un single que explícitamente es chiptune. Ningún compositor debería encerrarse jamás. Probar cosas nuevas, volverse aventurero. Reto a cualquier productor de Synthwave a escribir una composición clásica o un número de jazz. Tal vez esté en forma de sonata, tal vez sea bossa nova, pero escribe algo lejos de tu propio sonido. Es como un soplo de frescura, y como dice el viejo refrán, la variedad es la especia de la vida.

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