Tocando el violín con un tono hermoso

Autor de contacto

Bow Hold: el comienzo de todo

Una buena sujeción del arco es el requisito previo para un tono hermoso. Cada dedo en la mano derecha tiene sus funciones, y cada dedo debe colocarse correctamente en el arco. Se requieren movimientos sutiles de los dedos al tocar el violín y, por lo tanto, los dedos deben permanecer curvados y relajados.

Uno de los problemas más comunes que se encuentran en la sujeción del arco del estudiante es el pulgar y el cuarto dedo demasiado extendidos (meñique). Los dedos demasiado extendidos endurecen toda la mano del arco porque las articulaciones se han bloqueado en una posición fija. A los estudiantes que no hayan podido mantener un arco flexible les resultará difícil jugar con la parte inferior del arco. El pulgar juega un papel crucial al permitir que los otros dedos se muevan con flexibilidad, mientras que el cuarto dedo es necesario para equilibrar el peso del arco cuando se juega cerca de la rana.

Hay diferentes maneras de sostener el arco enseñado por varias escuelas de tocar el violín. Según el famoso pedagogo húngaro Carl Flesch, están las bodegas de proa alemanas, rusas y franco-belgas. Mientras que Flesch favoreció la sujeción del arco ruso, el punto de contacto del primer dedo (índice) más cerca de la articulación de la base, muchos violinistas que he encontrado tocan con la sujeción del arco franco-belga.

Manteniéndolo recto

Mantener el arco paralelo al puente es una tarea complicada. Ayuda a configurar las cuerdas en vibraciones ininterrumpidas para obtener un tono uniforme. A menudo, la calidad del tono se ve afectada cuando el arco pierde el ángulo perfecto con las cuerdas.

En los Principios de tocar y enseñar violín, Ivan Galamian dijo que “todos los movimientos de la mano, el brazo y los dedos son de naturaleza circular. Por lo tanto, un movimiento en línea recta se forma solo a través de una combinación de movimientos circulares naturales ". En otras palabras, dibujar un arco recto requiere una secuencia de movimientos, en la que cada movimiento tiene que estar bien proporcionado.

Los principiantes a menudo comienzan a aprender a jugar usando la parte media del arco, donde un simple movimiento del antebrazo, similar a abrir y cerrar el codo, mantendrá el arco paralelo. Es el mismo golpe de arco usado para tocar un paso rápido de notas pares. Jugar el arco hacia la punta y la rana requiere más atención ya que involucra el movimiento de la parte superior del brazo desde la articulación del hombro. A medida que el arco alcanza la punta y la rana, se requieren algunos movimientos de muñeca y dedos para mantener el arco en el ángulo adecuado y también para facilitar un cambio suave del arco en la dirección opuesta.

Peso y presión

Los estudiantes jóvenes que han aprendido a sostener el arco deberán aprender a liberar el peso del arco y el brazo sobre el violín. Esto solo se puede hacer cuando la parte superior del brazo derecho está nivelada por igual con el arco. Jugar con este tipo de peso natural nos da un tono más rico y una mano de arco más flexible. Los estudiantes que no pueden participar con este peso natural tenderán a reducir la presión con los dedos cuando se les pida que toquen un pasaje ruidoso, lo que provocará rigidez y mal tono.

Para jugar con un tono hermoso, debemos ser conscientes de la diferencia de peso en diferentes partes del arco. Jugar con la misma presión en todo el arco dará como resultado un tono desigual, debido a la distribución desigual del peso a través del arco. Por lo tanto, para mantener un tono uniforme, tenemos que aprender a contrarrestar la tendencia natural del arco.

Un movimiento giratorio hacia adentro desde el antebrazo derecho (pronación) puede agregar peso al arco y es especialmente útil para mantener el volumen o hacer un crescendo en un arco hacia abajo. Mientras tanto, un movimiento rotativo hacia afuera (supinación) ayuda a mantener el volumen o crear un diminuendo en una inclinación hacia arriba.

Entendiendo el punto de sonido

El punto de sondeo se refiere a la distancia de su arco desde el puente donde juega en las cuerdas. Un punto de sonido que está cerca del puente le brinda un sonido sólido, rico y proyectado. Los solistas a menudo tocan en ese punto de sonido en un concierto. Muchos maestros animarían a sus alumnos a tocar lo más cerca posible del puente sin pasar (es decir, agrietarse) al realizar un repertorio en solitario. Por otro lado, un punto de sonido que está más cerca del diapasón le brinda un sonido suave, delgado y aireado. Se usa con mayor frecuencia en música de cámara u orquestal en las partes de acompañamiento. En algunos casos, podemos encontrar compositores que piden a los violinistas que toquen 'sul tasto' o 'flauntando' en un repertorio solista.

Encontrar el mejor punto de sonido depende también de las cuerdas y posiciones que esté tocando. En general, una cuerda más baja / más gruesa sonará mejor con un punto de sondeo más alejado del puente en comparación con una cuerda más alta / más delgada. Jugar en una posición más alta acortará la longitud de la cuerda y, por lo tanto, es mejor jugar más cerca del puente en las posiciones más altas.

La presión del arco, la velocidad del arco y el punto de sondeo forman una relación única, en la que cualquier aspecto afectará a los otros dos. Por ejemplo, si quieres jugar con un buen tono cerca del puente, entonces el arco debe ser más pesado y lento. Sin embargo, si vas a jugar con una velocidad de arco rápida, entonces es mejor jugar más lejos del puente con un arco más ligero. Comprender esta relación te da una paleta de sonido completa para elegir en tu interpretación.

"Uno siempre debe practicar lentamente. Si aprende algo lentamente, lo olvidará lentamente". - Itzhak Perlman

Etiquetas:  salud educación negocio 

Artículos De Interés

add