Escuchar música a través de la armonía: reglas de progresión de acordes

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Dos o más notas (tonos) tocadas al mismo tiempo se llaman "armonía". Escuchar la armonía en la música es un poco más complicado que escuchar la melodía o el ritmo, pero con un poco de práctica, comprenderá que puede Escucha música a través de la armonía.

Vocabulario musical en este artículo

  1. Armonía
  2. Tríada
  3. Escala
  4. Progresión de acordes
  5. Llave
  6. Clave de sol
  7. Clave de fa
  8. Gran personal
  9. Acorde

El gran personal

Cuando leemos o tocamos música, nos referimos al gran personal como la plantilla que los músicos y compositores usan para escribir o leer su notación musical. Principalmente se encuentra en la música de piano, el gran personal utiliza dos bastones que tienen cinco líneas y cuatro espacios y se llaman triples y graves. Los agudos se usan para las notas altas y los graves para las notas bajas.

A continuación se muestra un breve video que explica cómo trabaja el gran personal musical.

Centro tonal

Un "centro tonal" se refiere a la "clave" en la que nos encontramos. Esto se basa en la escala de la que proviene. Por ejemplo, si estamos en la clave de Do mayor, esto significa que el centro tonal proviene de la escala de Do mayor CDEFGAB C. (las teclas blancas en el piano).

El gran personal

Triadas

Un acorde es una herramienta armónica que apila notas una encima de la otra para darnos armonía. Una tríada es un acorde de tres notas, algunas agradables y otras no tan agradables. Llamamos a esto consonancia y disonancia.

Como ejemplo, una tríada en do mayor se compone de tres notas: C, E y G. Estas notas juntas se llamarían el acorde l (tríada) en do mayor. Si viajamos por el teclado hasta la nota F, que es el cuarto grado de la escala C, y apilamos dos notas encima, tendremos una tríada: F, A y C. Esto se llama el acorde IV en Do mayor Si subimos una nota más a G, que es el quinto grado de la escala, y apilamos dos nones encima de eso, tendremos una tríada: G, B y D. Esto se llama el acorde V en do mayor .

Para fines de análisis, utilizamos números romanos para identificar y etiquetar símbolos de acordes en la música. Estos números romanos representan los pasos alejados del primer grado de la escala en do mayor.

Reglas de progresión de acordes

Reglas de progresión de acordes: una progresión de acordes en la música describe el movimiento de un acorde a otro de manera sistemática. A continuación se muestra un ejemplo de una progresión de acordes muy simple usando las tríadas de las que hablamos anteriormente. Esta progresión se analizaría como al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V todas las notas tomadas de la escala C mayor. A continuación se muestra un ejemplo de cómo se vería en el equipo musical.

I - IV - Progresión de acordes V en do mayor

Consejo para escuchar!

Siempre escuche una nueva pieza de música hasta el final para hacer un juicio justo al respecto.

Ejercicio de escucha # 1: The Beatles

Este ejemplo presenta una canción muy familiar, "Imagine", de los Beatles. Esta es una balada cantada por John Lennon. El énfasis en esta canción es la letra y la melodía. Cuando esté escuchando, ingrese solo la armonía. Estos son acordes simples que respaldan la melodía para asegurarse de que estamos escuchando las palabras y la melodía. Arrojan un poco de color con un sonido de cuerda a la mitad, pero nada que cubra las palabras.

Armonía muy simple, ¿eh?

Ejercicio de escucha # 2: ¡Armonías avanzadas!

Probablemente no haya un mejor ejemplo que podría haber elegido para este ejemplo de armonías avanzadas que hacer que escuches a un grupo vocal llamado Pentatonix. Este quinteto vocal se especializa en cantar à cappella (sin acompañamiento instrumental) y hace un trabajo increíble. Cada miembro es un cantante profesionalmente capacitado y puede leer bastante bien la notación musical.

Se escuchó a un crítico decir: "¡Son tan buenos que podrían ver el fondo de pantalla"!

La canción que elegí para este ejemplo es la muy familiar "Over the Rainbow" de la película El mago de Oz . Al escuchar este arreglo, no tendrá ningún problema para identificar la melodía, así que concentrémonos solo en la armonía.

  • Cierra los ojos y relájate y deja que la armonía te venda la canción. Puede haber algunos sonidos allí que nunca has escuchado antes, pero te garantizo que probablemente te gusten.
  • Escuche cómo las cinco voces se mezclan en toda la pieza.
  • El cantante principal tiene la melodía.
  • Tenga en cuenta las disonancias que le dan a este arreglo un sonido único.
  • En este arreglo, escuchará el "grosor" y la "dulzura" de la armonía. Estos son acordes extendidos utilizados en un formato muy estructurado que le da al oyente una sensación de "¡Guau!"

¡Disfrutar!

Ejercicio de escucha # 3: Art Tatum y Hiromi Urehara

He seleccionado este último ejercicio de escucha por dos razones.

  1. Para mostrar cómo la música para piano se anota en el Grandstaff. Mientras escucha estos dos ejemplos, puede seguir junto con la música impresa en la pantalla frente a usted.
  2. Para mostrar dos pianistas de jazz increíblemente talentosos y cómo usan la armonía y el ritmo, así como la melodía para formular una composición completa para piano.

Art Tatum

Nacido el 13 de octubre de 1909 en Toledo, Ohio, Art Tatum fue un pianista de jazz estadounidense. De hecho, fue considerado uno de los mejores pianistas de jazz de su tiempo. A pesar de ser legalmente ciego, su habilidad técnica y creatividad establecen nuevos estándares para futuros artistas, tanto jóvenes como viejos. Art Tatum fue principalmente autodidacta en el piano. Recibió algo de entrenamiento musical en la Escuela de Música de Toledo.

La primera vez que escuché el arte de Art Tatum fue cuando tenía 14 años. Esto estaba en una grabación de LP y pensé que tenía el tocadiscos a una velocidad más alta porque esta persona que tocaba esta música era tan rápida que no podía creer que ningún ser humano pudiera tocar a esa velocidad.

Hiromi Uehara

Nacida el 26 de marzo de 1979 en Hamamatsu, Japón, Hiromi Uehara también es pianista de jazz. Ella es conocida por su técnica virtuosa en el piano, ya que interpreta y compone en varios géneros. Comenzó a aprender piano clásico a los 5 años. A los 14 años, actuó con la Orquesta Filarmónica Checa. Después de escribir jingles comerciales en Japón para compañías como Nissan, ella viaja a Estados Unidos, inscrita en el Berkeley College of Music en Boston. Allí fue guiada por Ahmad Jamal.

A continuación hay dos ejemplos de pirotecnia, interpretaciones técnicas en el piano de estos dos artistas. La primera es una actuación de Art Tatum tocando su arreglo de una canción de los años 30 llamada "Tea for Two". Esta es una actuación relativamente corta que le dará una idea de qué tan bien Art Tatum tocó el piano.

El segundo ejemplo es un poco más largo, pero vale la pena escucharlo (siempre guardo lo mejor para el final) y la razón por la que lo incluí aquí es que definitivamente es una interpretación notable de una pieza maravillosamente difícil para piano. Esta pieza musical se llama "The Tom and Jerry Show" y fue interpretada y compuesta por Hiromi Uehara.

Mientras escucha estas dos composiciones, ambas están escritas en una forma básica de canción. Ambos están en 4/4 de tiempo.

Escuche cómo se usa la armonía en ambas piezas, ya que es diferente de lo que escuchamos con el Pentatonix. Ambos pianistas usan lo que llamamos arpegios en cascada, que son acordes que se dividen horizontalmente contorneados por notas separadas y no los acordes de bloque o acordes verticales que utilizó el Pentatonix. Simple no lo son! ¡Emocionantes y musicales son!

Piano

Escucha Futura

Si eres como yo y tienes una colección de grabaciones, CD, videos y demás para escuchar en varios momentos. A continuación, he proporcionado un enlace a uno de mis álbumes favoritos a otro grupo vocal que canta en el mismo estilo que el Pentatonix. Se llaman Cantantes Ilimitados. Este es el grupo que inspiró a muchos de los grupos cercanos a la armonía de cappella de hoy en día para desarrollar sus estilos.

¡En conclusión!

Al finalizar este artículo, espero que los ejercicios de escucha te ayuden en el futuro, ya que estás escuchando una pieza de música en la que puedes concentrarte solo en escuchar un determinado elemento musical como: melodía, ritmo, armonía, forma, timbre.

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