Historia de la música pop-punk con línea de tiempo

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La historia del pop-punk no se puede explicar de manera clara y empaquetar en una pequeña caja apretada. Es complicado, desordenado y se extiende a múltiples géneros entre fusiones con otros. No es fácil de entender a menos que seas alguien con raíces profundas y un gran interés en la escena, pero es manejable. Este artículo hará lo mejor de su capacidad para exponer la historia de la música pop-punk desde su inicio hasta los últimos tiempos con la mayor claridad posible.

Como todas las lecciones de historia, es importante comenzar desde el principio con una cantidad adecuada de conocimientos previos. ¡Vamos a empezar!

Orígenes (principios de los 70 hasta finales de los 80)

Punk Rock y New Wave

El mejor lugar para comenzar sería con la escena punk rock y new wave de finales de los 60 y 70, aunque con un mayor enfoque en la última. Bandas como The Ramones, The Jam, Toy Dolls, The 101ers (Joe Strummer pre-Clash), Generation X y muchos otros sentarían las bases para lo que se convertiría en música pop-punk más adelante. Bandas como estas se apartan de muchas otras de su tiempo debido a su música alegre, ruidosa y melódica.

Hardcore Punk Music Steps In

La década de 1980 vio el amanecer de una nueva escena musical que más tarde generaría el conocido movimiento de vanguardia. Viniendo de escenas subterráneas principalmente en California, Washington DC, Nueva York y el lugar más notable, Boston, Nueva Jersey, donde la escena continúa floreciendo más. La música hardcore podría clasificarse por su voz fuerte, a menudo enojada, guitarras distorsionadas y desgloses. Las líneas de coro optimistas y pegadizas y un sonido limpio y definido rara vez se escuchaban aquí, si es que alguna vez.

Vale la pena señalar que el hardcore tiene dos ciertas subcategorías de las que no se habla mucho, pero que juegan un papel en la influencia del pop-punk: el equipo juvenil y lo que a menudo se llama "tipo duro hardcore" (o beatdown o moshcore). Las bandas de la tripulación juvenil son las que comenzaron el movimiento directo y están más asociadas con él. Estas bandas, junto con las bandas hardcore generalmente clasificadas, son las principales influencias hardcore pop-punk (Minor Threat, Youth of Today, Agnostic Front). Juntos, constituyen la mayor parte de la música hardcore. El tipo duro se puede identificar como más orientado a la idea de moshing y a menudo es mucho más violento y más odioso en las letras (Hatebreed, Terror, Bury Your Dead). Estas bandas son más recientes (1995 - Ahora) y tienen un sonido más de metalcore. La mayoría de las bandas hardcore tradicionales (o las más nuevas que se adhieren a sus raíces tradicionales) no se asocian con ellas.

Entre el punk hardcore y el punk rock se sentaron algunas bandas que se consideraban del género hardcore, pero que no coincidían con las mismas características. Bandas como Bad Religion y Descendents mezclan el punk rock y el hardcore aún más juntos. Estas bandas jugarían un papel enorme en la definición del pop-punk más adelante, así como lo que luego se consideraría punk alternativo.

La música hardcore nunca se convirtió en un éxito principal como lo hizo el punk rock, pero fue una escena importante y continúa siendo hasta el día de hoy y algunas de sus primeras bandas se han convertido en algunos de los nombres más conocidos en la música rock (Específicamente Black Flag, que es considerado el padrino de la música hardcore y todavía influye en muchos músicos hoy en día. Minor Threat es otro nombre bien conocido).

1990s

Pop-Punk se abre paso

Lo que se conoció oficialmente como la primera ola de pop-punk comenzó a aparecer a principios de la década de 1990. El género no fue un éxito comercial y la mayoría de las bandas tenían un enfoque de bricolaje para su música como sus contrapartes punk hardcore, pero una gran cantidad de sellos discográficos independientes comenzaron a surgir durante este período, dos notables fueron Fat Wreck Chords y Epitaph Records, quien vería un gran éxito más adelante.

Éxito comercial

A mediados de los 90, la música pop-punk comenzó a ser cada vez más popular. Green Day lanzó su primer álbum en un sello discográfico importante, y otras bandas como The Offspring y MxPx hicieron lo mismo. Con muchas de estas canciones reproducidas una y otra vez en las estaciones de radio y MTV, hubo un interés en la música punk nuevamente de las principales discográficas. A las bandas punk se les ofrecían contratos lucrativos, y a menudo iban de gira con bandas pop-punk. Vale la pena señalar que el ska-punk comenzó a aumentar a principios y mediados de los 90. Como compartía muchas características con el pop-punk, estas bandas también harían una gira juntos.

El pop-punk se generaliza

A finales de los 90 y principios de los 2000, cuando el pop-punk golpeó completamente la superficie, se volvió absolutamente enorme. Bandas como Sum 41, New Found Glory y Simple Plan se encontraban entre los artistas más reproducidos en la radio, y Blink-182 fue un gran éxito y muy venerado con su álbum Enema of the State (1999). Incluso Avril Lavigne encontró éxito en la escena, conocida como la "princesa del pop-punk" (aunque en los últimos años, ha cambiado por completo su sonido y ya no se la considera como tal, pero se reconoce que en algún momento lo fue). Fue alrededor de esta época cuando el tema de la amistad comenzó a aparecer cada vez con más frecuencia, pero no tanto como más tarde.

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Mediados de la década de 2000 hasta el presente

Aparición de nuevas bandas

A mediados de la década de 2000, las líneas que definieron el género pop-punk comenzaron a oscurecerse cada vez más debido al surgimiento de muchas nuevas bandas con una mezcla única de sonido. Bandas como The Used, Taking Back Sunday y My Chemical Romance comenzaron a tomar por asalto la escena, mostrando muchas características pop-punk pero emitiendo un tono más oscuro y deprimente.

Muchas personas han creado un subgénero completamente separado para bandas como estas, a las que llamarían "emo". Esto es lo que creó el surgimiento de la escena emo durante este tiempo, donde muchos jóvenes adolescentes usarían mayormente negro y tendrían un tono deprimente (más adelante en esta escena evolucionaría a lo que llamamos "escena" hoy en día en lugar de mayormente negro, incorporarían muchos colores brillantes y peinados locos). Mucha gente no apreciaba que estas bandas se llamaran emo. De cualquier manera que la gente quisiera cortarlo, estas bandas podrían ver giras con muchas bandas de pop-punk regularmente debido a su similitud, y causarían un poco de confusión.

Al otro lado de todo esto, el género punk hardcore de alguna manera arrojó muchos subgéneros de larga distancia, especialmente el screamo (vale la pena señalar que casi todas las bandas hardcore odian ser llamadas screamo, y no es frecuente que ninguno de estos géneros esté asociado juntos). La escena tradicional del hardcore punk se vio renacer y redefinirse un poco con bandas como Stick to Your Guns y Have Heart.

Al igual que las bandas hardcore originales anteriores a fines de los 70 y durante los 80, lo único notablemente diferente fue que el sonido era más definido y más limpio y menos que solo era "ruido". Aunque al igual que sus primeras raíces punk hardcore, nunca tuvo éxito comercial.

Finales de 2000 hasta ahora

Debido a la anterior oscuridad de lo que lo definió, el género pop-punk comenzó a caer en prominencia, aunque aún permaneció en una gran escena. Durante este tiempo, el género sufrió algunos cambios y sus fanáticos y músicos hicieron lo que podría llamarse "recuperar el sonido". Mientras que bandas notables de pop-punk como Green Day y Blink-182 se habían movido a un nuevo sonido hace mucho tiempo con su éxito masivo, otras como New Found Glory y bandas más nuevas como The Wonder Years comenzaron a recrearlo.

Este fue un éxito, ya que una gran cantidad de nuevas bandas de pop-punk comenzaron a ensuciar la escena, donde tenían algunas características nuevas para su sonido: la amistad y la unidad se convirtieron en un tema básico en la música. así como la perseverancia. Las bandas de pop-punk también comenzaron a fusionar su sonido con nuevas bandas tradicionales de hardcore, intentando rendir homenaje a sus raíces hardcore. Muchas bandas de pop-punk de esta época muestran tambores de contrabajo, averías e incluso gritos ocasionales. Las bandas que incorporan estos también se han encontrado a menudo en un nuevo subgénero del pop-punk llamado "easycore", que es simplemente pop-punk con las influencias hardcore añadidas (Four Year Strong, Set Your Goals, The Story so Far, etc) También hay algunas bandas que combinan pop-punk y hardcore aún más juntas, lo que las hace difíciles de definir.

Dicho todo esto, esa es básicamente una vista superficial de toda la historia de la música pop-punk hasta ahora. Se desconoce si sufrirá más cambios en la próxima década más o menos, por lo que todo lo que podemos hacer es sentarnos y ver cómo se transforma una vez más.

Pop-Punk / Easycore Ejemplo

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