Una entrevista con el compositor y arreglista de videojuegos David Peacock

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David Peacock es un compositor y arreglista con una amplia gama de intereses y talentos musicales. Estudió en el Berklee College of Music y ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluidos Austin Wintory, Disasterpeace y Tina Guo, junto con la pianista Agustine Mayuga Gonzalez y el Videri String Quartet.

Hablé con él sobre su amor por la música de los videojuegos, su proceso creativo y cómo recarga sus baterías creativas.

Entrevista con David Peacock

Karl Magi: ¿Qué te atrajo primero a hacer música?

David Peacock: Tenía alrededor de cuatro años y pensé que sería bastante interesante enseñarme el piano, así que lo intenté con bastante fuerza durante toda mi infancia. Una gran parte de mi aprendizaje para tocar instrumentos fue tocar de oído, así que aprendí toneladas de melodías de videojuegos que quería aprender. A medida que obtuve más y más opciones en lo que respecta a mi producción, como participar en orquestas escolares, pude compartir esas creaciones con otros músicos.

KM: ¿Cuál es el enfoque que adoptas para la composición y el arreglo?

DP: No creo que haya un enfoque específico para mí. Se trata de reducir las cosas al máximo de su capacidad hasta que suene como lo que esperaba, dejarlo ir y acabar de una vez.

En un aspecto, es realmente bueno que no haya una rutina establecida en la que todo se sienta repetitivo. Por otro lado, da miedo porque quién sabe si va a alcanzar la marca que desea o la marca que está buscando cualquier persona con la que esté trabajando.

Abordo el arreglo con el mismo tipo de técnicas que la composición. Con el acuerdo, a medida que mi experiencia ha crecido, me gusta estar seguro de que tengo algo que aportar y que no vuelvo a recauchutar o cambiar nada demasiado más allá del punto de reconocimiento. Es caminar esa línea al mismo tiempo que es muy divertido y puede entusiasmarse.

Me gusta imaginar a alguien que haya escuchado la versión del juego de una canción miles de veces escuchando mi arreglo y emocionado por ello. Lo que es emocionante para mí, con suerte, será emocionante para ellos.

KM: ¿Cuéntame sobre algunos de los proyectos de los que te has sentido particularmente orgulloso?

DP: Siempre estoy feliz de colaborar con otros músicos. Tengo una gran relación y colaboración con una pianista llamada Augustine Mayuga Gonzales. Hemos trabajado juntos en varios proyectos y ha sido uno de mis favoritos para colaborar con pianistas y colaboradores. Trabajamos juntos en Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 y Disasters for Piano, que fue una colaboración con Disasterpeace. También disfruté trabajando con el Videri String Quartet. Hemos trabajado juntos desde su primer álbum.

En lo que respecta a los proyectos, cualquier tipo de proyecto hito en el que haya tenido una sensación de miedo, en el que era algo nuevo que tenía miedo de hacer o no había hecho públicamente. Llegué a hacer algunos proyectos más grandes que me entusiasmaron porque era una oportunidad de mostrar lo que estaba haciendo. Me gusta cualquier oportunidad o excusa para investigar y sumergirme en algo nuevo y sacar algo en mí que otros puedan disfrutar.

KM: ¿Quiénes son algunos de los compositores que te han inspirado?

DP: Recuerdo haber crecido específicamente con la música de Yasunori Mitsuda. Como muchas personas, Chrono Trigger fue uno de mis juegos favoritos y luego seguí su viaje musical. Me di cuenta de que experimentó mucho y que le gustaba investigar sobre la música del mundo y otros estilos instrumentales e incorporarlos a su vida musical. Seguí sus blogs y su trabajo durante toda la infancia.

Más allá de él, me gustaron muchos de los grandes de la era JRPG como Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu y Nobuo Uematsu. También me encantaron los arreglos orquestales de Shiro Hamaguchi para la franquicia de Final Fantasy en forma de las canciones de Reunion, o sus arreglos para las Colecciones de piano de Final Fantasy VIII.

Actualmente, muchas de las personas con las que trabajo son increíblemente influyentes. Incluso si no está específicamente en las notas que escriben, puede ser el enfoque y la mentalidad que tienen en sus vidas y sus carreras. Quiero saber qué les ha permitido mantener su cordura, seguir adelante y disfrutar de la vida y hacer lo que hacen.

KM: ¿Dónde crees que la música de los videojuegos encaja en el mundo de la música contemporánea?

DP: Creo que encaja en su propio lugar extraño. Todavía se está desarrollando y creciendo. Todavía no es lo mejor estar escuchando las bandas sonoras de los videojuegos, pero recuerdo que cuando era niño tenía que rogarle a una figura paterna que tomara prestada su cuenta de eBay para poder comprar una banda sonora japonesa en línea y cruzar los dedos que no lo hizo. consigue un CD pirateado. Ahora puede descargar bandas sonoras directamente desde escaparates digitales. Ese tipo de avances están contando los tiempos. Obviamente hay gente escuchando y prestando atención. Empresas y grupos como Materia Collective están tratando de licenciar oficialmente las cosas, hacer las cosas correctamente y obtener el dinero de los compositores.

KM: ¿Dónde quieres llevar tu carrera en la música en el futuro?

DP: Quiero seguir mereciendo las oportunidades que he tenido. Quiero seguir trabajando junto a otras personas que quieran trabajar conmigo. Quiero seguir sin estar preparado y un poco aterrorizado por las cosas en las que me meto. Realmente no he dejado de aprender todavía y espero seguir haciéndolo. Me estoy acercando a esto como un sprint, no un maratón, como dicen. El objetivo es mantener el impulso y continuar desarrollando mi red.

KM: Además de la música de los videojuegos, ¿qué otro tipo de proyectos te gustaría hacer?

DP: He colaborado con cineastas y directores talentosos. Me encantaría hacer más de ese trabajo. Siempre hay posibilidades para ese tipo de cosas. Me gusta la idea de poder expresarme musicalmente sin necesidad de tener un propósito, por lo que me gusta la idea de crear música solo por crear música. Me apasiona el arte visual y aprecio ese tipo de cosas. Estoy bastante abrumado por las opciones de lo que puedo hacer, lo que es genial y terrible porque nunca me concentro en una cosa, pero me mantiene pensando en las diferentes cosas que puedo hacer.

KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?

DP: Intento estar bien con solo relajarme y tomarme un descanso. Soy bastante nuevo en la mentalidad independiente, por lo que todavía me afecta que si no estoy trabajando, me estoy hundiendo, lo que no es necesariamente cierto. Intento decir que sí por cada cantidad de veces que digo "no, no puedo salir" o "no puedo hacer eso". Solo me doy el espacio para disfrutar cosas como ver películas, jugar y mantener lo que me apasiona. Siento que es parte del trabajo mantenerse informado sobre lo que sucede a su alrededor en su campo, en cualquier forma que tome.

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