Una entrevista con la compositora y productora de Los Ángeles Betty Moon

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Después de escuchar la breve historia sobre la carrera de casi tres décadas de nacido en Toronto, la compositora y productora con sede en Los Ángeles Betty Moon, no pude evitar querer aprender más sobre sus raíces y lo que la llevó a donde está hoy. No hay muchos artistas que pasen unos pocos años en el negocio de la música, y las fascinantes historias de músicos que siempre cautivan nuestro interés. Quizás algunos de ustedes hayan escuchado su música en Canadá, o en la radio, Youtube, o en películas aquí en los Estados Unidos. Sin embargo, estamos emocionados de aprender un poco más sobre Betty Moon y de dónde vino.

Betty Moon es una artista nominada a CASBY que también es una gran productora, mezcladora y directora de video mientras dirige su compañía Evolver Music en el área de Los Ángeles. Acaba de lanzar su nuevo álbum Hellucination, y nos sentamos con ella para profundizar un poco más sobre cómo llegó al álbum # 9 en su viaje continuo.

¿De dónde eres originalmente y cómo te metiste en la música?

Nací y crecí en Toronto, y estuve rodeado de música más tiempo del que puedo recordar. Mi familia tenía un estudio de música en nuestra casa, por lo que era inevitable que me involucrara de alguna manera. El estudio se llamaba The Coachhouse y era un lugar genial para músicos y amigos de la familia. Me empapé de mucha diversidad e inspiración musical, y me enganché a ser músico y escribir canciones.

¿A tu familia también le gustaba la música, o eres el primero en ser creativo?

Mi padre nació en Alejandría, Egipto y fue restaurador en Toronto durante muchos años cuando crecí en el vecindario de High Park en el extremo oeste. Dirigió un lugar llamado The Flamingo Restaurant and Banquet Hall y me enseñó el valor de ser un empresario que se extendió a mi vida de ser músico y productor. Mi hermano (Armando Borg) actuó en una banda popular en Toronto llamada I Mother Earth, y el estudio fue un espacio divertido y realmente el hogar de muchos artistas fuera de nuestra familia también.

¿Siempre fuiste solista o tocaste alguna vez en bandas?

A finales de los 80, mi primera banda, cuando todavía estaba en la escuela, se llamaba Bambi y teníamos una ventaja realmente genial para nuestra marca y sonido. Nos conocían como una de las bandas que trabajaban más duro en el área y eso realmente nos ayudó a vender discos, tocar grandes shows y eventualmente asegurar un contrato discográfico después de que la banda se disolvió. Antes de ir en solitario como Betty Moon, todavía estaba en mi adolescencia y ya estaba en el aire en MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music y muchas otras redes de radio y video. Fue realmente emocionante ser parte de la escena musical de Toronto en ese momento, y no es la situación típica para la mayoría de los músicos de mi edad.

¿Alguna historia genial de los primeros días de la banda o Betty Moon?

Durante los días de Bambi, encabezamos un evento enorme y muy exitoso llamado Extravaganza con los DJ The Diamond Club en Toronto. Fuimos conocidos como una de las primeras bandas góticas y tuvimos un loco show en vivo con monitores de TV repletos de cruces con imágenes oscuras, imágenes de corridas de toros y culturistas femeninas editadas al ritmo de nuestra música. Me gustaban mucho cosas como Joy Divison y Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees. Fuimos extremadamente populares y nuestro show en vivo fue el momento más caliente, mejor y más loco de mi juventud y realmente marcó mi destino para estar en la música para toda la vida.

¿Por qué fuiste solo y qué llevó a esa decisión?

Mis compañeros de banda Angel (Paco) y Bernard Lopez y sus padres se fueron a España en el apogeo de nuestro éxito y me dejaron continuar como Bambi por mi cuenta o comenzar algo completamente nuevo. Tener el control como solista me permitió colaborar libremente con increíbles productores, mezcladores, jugadores de sesión, artistas y otras personas rudas que han sido parte de mi historia. Tuve la suerte de tener un gran contrato con A & M / Universal Music y tuve la oportunidad de hacer crecer mi carrera en Toronto durante un tiempo en el que fui el primero de mi tipo y tuve algunos singles geniales como "One Kiss" y "I Get Alto". Hubo giras constantes en Canadá e incluso shows con grupos como Pink Floyd. Loco verdad?

¿Cuánto tiempo llevas en Los Ángeles y por qué mudarte?

De hecho, he estado yendo y viniendo entre Los Ángeles y Toronto durante décadas. La primera vez que pasé un verano en Hollywood tenía 14 años. No me mudé a Los Ángeles a tiempo completo hasta hace años, pero tenía negocios en ambos países que me llevaron a muchas aventuras consistentemente a lo largo de los años desde mis veinte años hasta ahora. Desde novios locos que actuaban como gerentes hasta dirigir estudios como Wellesley Sound, nunca tuve un momento aburrido y LA fue solo un gran lugar para el rock and roll desde que toqué en el Palace on Sunset and Vine en 1989. Hubo un momento en que Tuve que regresar de Los Ángeles para dirigir el estudio y durante ese tiempo pude trabajar con algunos de los artistas más grandes del planeta en el estudio, lo que me ayudó a mantenerme relevante en la industria. Finalmente, necesitaba mudarme a Los Ángeles para cambiar de ritmo, matrimonio, negocios y acercarme a la playa y el océano, que es uno de mis lugares más inspiradores para visitar hasta este día.

¿Cómo has logrado hacer tantos álbumes a lo largo de tu carrera?

Creo que es una cuestión de establecer objetivos en la composición de canciones y tener sus propios plazos realistas. Como no tenía que informar a un sello u otros compañeros de banda, logré mantener el sello y las expectativas de composición a mi nivel. Puede que eso no funcione para algunos, pero para mí podría extraer fácilmente 1-2 álbumes al año si quisiera. Tengo un archivo de música inédita de casi todos los años, pero solo elegí lanzar la música que está destinada a ser publicada.

¿Has trabajado con músicos notables o has viajado con grandes artistas?

Dios, tantos que ni siquiera puedo recordarlos a todos de una sola vez, he sido muy afortunado y agradecido. Algunos en el lado de la producción son Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ y jugadores rudos como Kenny Arnoff. Compartí el escenario con algunas personas increíbles como Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring y Black Label Society. Sin embargo, algunos de mis favoritos son aquellos con los que trabajo hasta el día de hoy, incluidos Justin Smolian, Jason Ganberg y Owen Barry. Han sido como mi familia y han sido una gran parte del viaje.

¿Cómo ha sido el 2019 para ti? Tienes un nuevo álbum, cuéntanoslo.

Seguramente ha sido un torbellino este año, con las colocaciones en Teen Mom y mi canción "Liar" en una película protagonizada por Mira Sorvino, es bastante emocionante y gratificante. He tenido 5 singles exitosos de un álbum reciente a principios de este año y lancé armas para lanzar 'Hellucination' a fines de mayo. Actualmente estoy promocionando un sencillo llamado "Crazy" de mi lanzamiento actual del EP del mismo nombre (Hellucination) y preparándome para hacer un par de videos musicales más. Realmente se trata de mantenerse ocupado, crear contenido increíble y publicarlo sin dudarlo. Espero que sus lectores puedan ver "Crazy" y "Save My Soul". Gracias por la entrevista.

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