Una entrevista con el músico y compositor electrónico canadiense Pierre Laurendeau

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Pierre Laurendeau es un compositor y artista de música electrónica con sede en Quebec. Durante sus 30 años de carrera, ha compuesto para espectáculos de televisión, radio e incluso circo. En 2017, lanzó su primer proyecto personal, un EP llamado WEM3 y lo siguió rápidamente con su segundo EP titulado "A Friendly Call from Outer Space".

Lo entrevisté sobre su formación musical, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración.

Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?

Pierre Laurendeau: Cuando era niño, ya era muy sensible a toda la música que escuchaba. Los primeros cantantes que escuché fueron los Beatles de mi madre, los cantantes franceses de mi padre, especialmente Charles Trenet y los discos de Led Zeppelin de mis hermanas. La estereofonía de Led Zeppelin II fue una revelación para mí con total izquierda y derecha cada vez. Como el más joven de la familia, sabía todos los temas de los programas de televisión de memoria. Fue imitando el piano de las canciones de Cat Stevens que hice mis primeros pasos como músico. Descubrí sus canciones viendo la película Harold y Maude en los años 70. En ese momento, vi la increíble fuerza que une la música y la imagen. Recuerdo este momento en el que Harold pretende cortar un brazo falso sobre el riff del piano de la canción "I Think I See The Light" de Cat Stevens. ¡Fue muy sorprendente para mí!

A los 17 años, fue amor a primera vista por la música barroca. Johann Sebastian Bach se convirtió en mi ídolo. Me lancé de cabeza a la práctica de clavecín y obtuve un título en interpretación de la Universidad de Montreal, pero la adquisición de mi primer sintetizador (un Yamaha DX7) y el programa de composición MIDI llamado Voyetra en PC me desviaron de mi carrera inicial como clavecín. Aquí estoy escribiendo mucha música comercial, arreglos de canciones y música para documentales. Después de toda una carrera en la música, todavía estoy sorprendido por su poder. Siempre vuelvo a la música como un niño en un cajón de arena. Es un placer para mi.

KM: ¿Cuáles son los factores que hacen que la música electrónica sea interesante para ti?

PL: Las matemáticas de la música electrónica me interesan más. La belleza de un ritmo que es perfecto en su precisión siempre me afecta, son las matemáticas de la música en general las que se pueden tocar hasta el infinito. En la música electrónica, la música se convierte en una serie de ceros y unos con la adición de emoción y la multiplicación de imágenes. Me imagino que a JS Bach le hubiera encantado la música electrónica porque era él quien amaba tanto las matemáticas.

También me encanta el descubrimiento de nuevas texturas de sonido y fuentes de inspiración siempre renovadas. La cantidad de paisajes sonoros que se pueden crear es infinita. Creo que es por eso que la música electrónica se ajusta tan bien a la imagen. También existe el hecho de que la música electrónica no conoce fronteras porque es el resultado de una cultura global emergente. Sus raíces musicales pueden ser rock, blues, jazz, pop y música clásica. Incluso puede traer la música tradicional de su país de origen.

De hecho, creo que sigue la misma evolución que la música sinfónica en el siglo XX con las nuevas formas de Stravinsky y Bartók de acercarse a la composición orquestal. La música electrónica no niega el pasado, sale del pasado.

KM: ¿Cómo aborda el proceso de composición?

PL: Me acerco a la composición de una manera muy intuitiva al principio. Cuando conocemos bien las reglas de la música, resulta interesante transgredirlas a sabiendas. De hecho, estoy buscando un ritmo cada vez más perfecto. Quiero que mi música viva tanto en el cuerpo como en la cabeza, por eso estoy abandonando el movimiento armónico en este momento. Imponen su propia estructura y estoy buscando algo más ahora. Me gusta el lado tribal de la percusión ahora porque es algo más cercano a tu cuerpo.

Para mí, siempre es el gesto creativo. Como dice el dicho: "No importa cómo empieces, ¡hazlo!" Tienes que estar trabajando cuando surjan esas ideas. Tengo mi mente crítica en reposo en cada momento del proceso de composición. Pospongo la decisión de conservar o no conservar algo hasta que esté grabando ahora.

Finalmente, también estoy tratando de limitarme a un cierto número de colores en cada proyecto. Si mezclas demasiados colores, terminas haciendo marrón a veces.

KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas musicales que te han inspirado y por qué?

PL: Me inspiré en mi adolescencia cuando descubrí la música de Vangelis, Jean-Michel Jarre y el compositor francés Pierre Henry. También me inspiró la interpretación de Wendy Carlos de la música de Beethoven para A Clockwork Orange. Me causó un gran impacto. También recuerdo una película animada producida por el National Film Board de Canadá en los años 60 donde la música fue grabada directamente en la película creando la música electrónica más sorprendente.

También me gusta mucho la música de Carl Craig. Lo encuentro extremadamente hábil. Amo a Moby por la calidad de su inspiración. De hecho, realmente escucho todo. La música electrónica toma todo tipo de direcciones que me fascinan. Intento identificar tendencias para encontrar nuevas ideas para mi investigación personal.

KM: ¿Cuál es la relación entre la música electrónica y el mundo más amplio de la música contemporánea?

PL: La música electrónica ahora está en todas partes. Dado que nuestros teléfonos inteligentes y nuestras computadoras son parte de cada esfera de nuestro negocio, es natural que la música de hoy en día se produzca cada vez más electrónicamente. Es simplemente un reflejo de la sociedad en la que vivimos. Sus paisajes sonoros son infinitos, por lo que se usa cada vez más para soportar la imagen y la imagen probablemente se convertirá en el caballo de Troya para la música electrónica que se nos acerca a los oídos. También permite al oyente entrar en contacto con nuevas emociones.

Pienso, por ejemplo, en el instrumento que se llama Ondas Martenot o las ondas de Martenot. Es uno de los antepasados ​​de los instrumentos electrónicos como el Theremin. Esos instrumentos fueron inventados hace casi 100 años. La primera vez que escuché ese misterioso sonido que salía del Ondes Martenot, recuerdo que la emoción que sentí era tan diferente de todo lo que había experimentado antes. Los nuevos sonidos son parte de una marcha inexorable hacia adelante en la historia de la música y me gustaría ser parte de ella.

Es el sonido de nuestro bagaje cultural lo que nos hace únicos. Quiero escuchar la música que expresa cómo me siento y cómo vivo en 2018.

KM: Háblame sobre tu EP titulado, "Una llamada amistosa desde el espacio exterior".

PL: A diferencia de mi primer EP llamado WEM3 que diseñé por mi cuenta, esta vez tuve "un poco de ayuda de mis amigos". Mi buen amigo y autor Normand Bergeron a veces me ofrece títulos para mis composiciones, así que le envié el primer borrador de la primera pieza del EP y me sugirió el título, "Esperando una llamada amistosa desde el espacio exterior". Me encantó el concepto de inmediato, pero todavía me pareció un poco largo para un título. Eliminamos "esperando" y cambió el significado, de modo que fue mi música la que se convirtió en una llamada amistosa. También fue Normand quien me propuso el título, "Silence Within Turbulence" para una de las piezas del EP. Me parece que este título nos ofrece, de hecho, un escenario completo. ¿Qué es esta turbulencia? ¿Por qué este silencio? Cada una de estas preguntas tiene una respuesta diferente para diferentes personas.

También tuve la colaboración del compositor y fabricante de clavecines Yves Beaupré. Trabajé con él hace mucho tiempo. Me prestó, para el período de grabación, su sintetizador analógico Fender / Rhodes Chroma Polaris de 1983. Es una rareza y lo hice un gran uso para este EP. También fue Yves quien creó la portada del EP con sus trabajos fotográficos. También me dio buenos consejos y comentarios constructivos durante todo el proceso de composición.

Finalmente el ingeniero de sonido Stéphane Grimm que me ayudó con la mezcla final. Stéphane y yo hemos estado compartiendo un estudio por más de 10 años. Todo está un poco más claro después de su paso por mi música, por lo que fue de gran ayuda para esto.

KM: ¿Cuáles son algunos de tus objetivos como compositor / creador de música?

PL: Siento que finalmente he logrado una gran libertad en mis composiciones. Para llegar allí, tuve que aprender a tocar el piano y el clavecín, tuve que estudiar la historia de la música desde el Renacimiento hasta hoy y las computadoras y diferentes técnicas de grabación, tuve que aprender a mezclar y programar sintetizadores. Después de decenas de miles de horas en el estudio, la música todavía excita mis neuronas y me hace cosquillas en los oídos. Componer para mí sigue siendo el oficio más hermoso, pero más allá de la música pura, el mundo de la composición de la imagen es el santo grial para mí. Los programas de televisión, los documentales o los eventos de circo son todo mi pretexto para seguir la acción.

Recientemente compuse la música para más de 70 episodios de la serie Subito Texto aquí en Québec producida por Zone 3. Fue solo un placer durante tres años. La posibilidad de que artistas independientes tengan acceso a los mismos canales de distribución que los artistas más grandes me inspira al punto más alto. Ya tengo dos EP disponibles en la Web y estoy preparando un tercero para fin de año que se llamará Brainstorm. Ya me gusta este formato EP para cuatro o seis canciones porque es más ligero de diseñar que un álbum completo.

KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?

PL: Como un niño, un nuevo juguete musical siempre puede ayudarme a comenzar nuevas aventuras. Llevo más de 20 años viviendo en el campo y la proximidad a la naturaleza me conviene perfectamente. Para escuchar mejor mi música interior, necesito mi dosis de silencio. Es un período de incubación necesario para futuros trabajos. El cerebro necesita relajarse para un "Eureka!" momento de surgir y gracias a Internet, puedo vivir en mi monasterio y seguir en contacto con toda la humanidad. Ahora puedo acceder a infinitas fuentes de nueva creación todos los días. Toda esta humanidad en plena ebullición creativa me empuja a crear y arrojar mi humilde grano de sal a este océano de nueva música.

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