Una entrevista con el artista australiano Synthwave Water and Bridges

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Andrew Morrow (Water and Bridges) es un artista australiano de onda sintetizada que tiene sus raíces en las bandas de punk rock y garage. Quedó fascinado por la música basada en sintetizador y explora diferentes elementos de sintetizador en su música. En un correo electrónico, me contó sobre su génesis musical, sus inspiraciones y su proceso creativo.

Entrevista con agua y puentes

Karl Magi: ¿Cómo empezaste a hacer música?

Andrew Morrow: Para mí, el proceso comenzó en la escuela secundaria. Había molestado a mis padres hasta que me compraron una guitarra acústica barata. Era un tono feo de azul brillante y sonaba terrible, pero fue suficiente para mí tratar de aprender canciones de la radio y tocar melodías de oído. En los años siguientes, aprendí a tocar la guitarra rítmica básica y formé algunas bandas de skate-punk y rock con amigos. Tocaríamos en sus garajes un viernes por la noche ante una gran audiencia de sus padres. Nos divertimos y fueron estas experiencias las que me apasionaron en crear música, no solo escucharla.

Teníamos un 'club nocturno' para menores de 18 años que ocurriría una vez al mes en nuestra ciudad. Después de ir a esto muchas veces y escuchar toda la música electrónica de baile, sentí que hacer música con una computadora era el siguiente camino que quería seguir.

KM: ¿Cómo y por qué comenzó tu interés en la música basada en sintetizadores?

AM: Soy hija de los años 80, así que crecí con la banda sonora de la película animada original de Transformers siempre en rotación, junto a artistas como Depeche Mode, Journey y Phil Collins, etc.

Cuando el resurgimiento de estas películas nostálgicas comenzó con canciones como la secuela de Tron, Turbo Kid y Kung Fury, me encontré escuchando más y más de esa música antigua y, casi por accidente, me topé con el género Synthwave en Youtube.

Había escuchado algunas canciones de The Protomen unos años antes en una serie en línea llamada Video Game High School . Rápidamente me hice fan de ellos, pero nunca me di cuenta de que eran parte de una escena mucho más grande.

KM: ¿Quiénes son los principales artistas que han influido en tu trabajo y por qué te influyeron?

AM: En nuestro panorama actual, no puedo evitar mencionar Gunship y The Midnight . Son los monstruos de la música retro. Sus álbumes han entrado en ese tipo raro de música que comenzamos a asociar con recuerdos y sentimientos. No creo que ningún género o banda haya tenido ese impacto en mí desde las bandas punk y emo de principios de la década de 2000. Canciones como Sunset y When You Grow Up and Your Heart Dies me dan escalofríos y me llevan a un período de tiempo que nunca viví. Profundizando, artistas como Michael Oakley y Kalax, quienes hacen sonar la música de sintetizador vocal y parecen tan fáciles, han sido una gran inspiración para mí.

Si bien aún no he lanzado ninguna pista de sintetizador vocal, su increíble música me está empujando cada vez más en esa dirección. También son tipos amables que están dispuestos a chatear con artistas futuros como yo, dando consejos y aliento. El hecho de que haya pocos (si los hay) grandes egos en nuestra escena es realmente algo especial. También me encanta el lado más oscuro de nuestro género (s). Me encantan los artistas como Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero y Crockett que logran mezclar algunos de los sonidos del verano con los elementos más sucios del oscuro. Honestamente, probablemente sean algunas de las mayores influencias en mi nuevo álbum. La parte ciberpunk del estilo espacial de nuestra escena es tan mágica.

KM: Cuéntame un poco sobre los procesos creativos que atraviesas mientras haces música nueva.

AM: Sinceramente, es enormemente ecléctico. Puede ser cliché, pero a menudo parece que las canciones se escriben por sí mismas. Me despertaré con una melodía en mi cabeza y, dentro de una mañana, podría tener una estructura de canción a su alrededor. Después de un día o dos, podría volver y reevaluarlo, sacar algunas de las partes más mediocres y continuar agregando. La mayoría de las canciones tienden a tomar su forma general en unos pocos días. A veces, será una línea de bajo lo que lo iniciará y surgirá una canción a su alrededor. Ocasionalmente, dejaré caer notas en el software y tropezaré accidentalmente con algo realmente musical también. Probablemente no haya dos canciones que se hayan creado de la misma manera. Para encontrar el sonido real que quiero para cada canción, reuniré un grupo de sintetizadores y parches que tengan un buen equilibrio juntos; Eso solo funciona.

Por ejemplo, la canción Moonlit Serenade del nuevo álbum comenzó con la melodía del saxofón. Supe de inmediato que necesitaba una progresión de acordes realmente suave detrás de él con algún tipo de almohadilla cálida, y una vez que el ritmo comenzó, quise que la melodía se superpusiera a esas campanas estereotípicas de los 80. El sonido que quería estaba en mi cabeza, solo era cuestión de examinar mis VST y modificar la configuración hasta que sonara bien.

KM: Cuéntame más sobre Starbound. ¿Cómo surgió el álbum y cómo te acercaste a hacerlo?

AM: Starbound comenzó con una pista (la pista del título en sí). Acababa de lanzar mi primer álbum Tales From The City y me sentía un poco vacío debido a la ausencia de algo creativo. Mientras estudiaba para la universidad, escuché la clásica canción de Robert Miles Children en la radio. Esta canción tiene un ambiente espacial de ciencia ficción y te transporta a un lugar completamente extraño. Quería crear algo que tuviera el mismo impacto, y la canción Starbound comenzó a tomar forma esa tarde. Poco después, Polybius y The Last Flight fueron escritos y sentí que estaba surgiendo un EP, una especie de álbum conceptual sobre un vuelo espacial condenado.

Con el paso del tiempo, el tema se volvió más vago y tuvo menos impacto en mi escritura. Las pistas como Moonlit Serenade y Free son canciones mucho más brillantes y alentadoras de lo que esperaba que tuviera el álbum. ¡Pasé semanas en Battlestations! porque no pude acertar con la mezcla y tuve un bloqueo artístico completo. Estuve cerca de eliminar el proyecto por completo, pero gracias a algunos comentarios sorprendentes de un amigo y algunos otros artistas, logré superar los problemas que tenía con el sonido de esa canción.

La música para el álbum se terminó alrededor de agosto de este año. Pasé los siguientes meses perfeccionando la mezcla y la masterización, mientras trabajaba con mi artista Neon Dream Designs (que también hizo la increíble obra de arte para mi primer álbum) sobre el concepto de la obra de arte que la acompaña. Retuve el lanzamiento hasta finales de noviembre para alinearme con un programa de lanzamiento del álbum que había sido planeado para principios de diciembre en Melbourne.

KM: ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre el estado de la escena australiana retrowave / synthwave ?

AM: Esta es un área en la que admito que estoy relativamente fuera. He pasado muchos años en la escena australiana de metal y hardcore debido a una banda de la que formé parte, por lo que la mayor parte de mis contactos y mi perspectiva musical provienen del estado de ese género en nuestro país. La música local y en vivo aquí en general está prosperando, con estaciones de radio como Triple J y The Faction abriendo puertas para que los pequeños artistas lleguen a una amplia audiencia. Estas estaciones encuentran y promueven activamente a artistas prometedores en un escenario nacional, y les permiten obtener el reconocimiento y la exposición que merecen por su arduo trabajo.

Retrowave parece ser una escena muy incipiente aquí. Hasta que descubrí Laser Highway (un evento mensual de retrowave / synthwave nightclub en Melbourne dirigido por DJ Zerotonine), no sabía que hubiera ningún evento específico de sintetizador en nuestro país. Melbourne es nuestra capital musical y abastece a todos los géneros, subgéneros e intereses con tantas escenas y culturas marginales, y es en este lugar donde Synthwave también ha encontrado un hogar. Estoy emocionado de tocar allí este mes, y espero conocer a algunos increíbles DJ synthwave australianos para ayudar a ampliar mis horizontes en términos de música retro australiana.

KM: ¿Dónde quieres llevar Water & Bridges en el futuro como proyecto?

AM: Esto es algo sobre lo que estoy reflexionando actualmente. Una parte de mí espera sentir ese mismo vacío artístico en los próximos meses, y sin duda comenzaré a trabajar en música nueva, pero otra parte también quiere tomar un descanso y volver a ser un consumidor por un tiempo. . He estado en conversaciones con un par de vocalistas, uno de los cuales es un artista de hip-hop relativamente importante, acerca de hacer algunas colaboraciones. Si estos proyectos se unen, es posible que tenga el material para producir mi primera colección de sintetizadores vocales en algún momento en 2019, pero el tiempo lo dirá. La idea de fusionar hip-hop / rap y synthwave es algo que se siente fresco y ya me ha dado algo de energía creativa que no había sentido en mucho tiempo. Puede ser este camino el que me llame más en dirección al 2019.

KM: ¿Cómo te revigorizas de forma creativa?

AM: Escuchando música nueva y géneros a los que generalmente no gravito. Últimamente, he estado escuchando grandes cantidades de hip-hop y 'emo rap'. Muchos de estos artistas tienen increíbles ritmos de baja fidelidad detrás de sus voces, y son estos ritmos y algunos de los sonidos de sintetizador que usan los que realmente me han llamado la atención. El uso de guitarras limpias en algunas de estas pistas también realmente me ha interesado en probar algo nuevo. Artistas como nada, en ninguna parte y RILEY usan saxofón, guitarra y sintetizador con un efecto sorprendente.

Comprar y configurar nuevos sonidos también es una excelente manera de refrescar las cosas nuevamente. He estado de compras desde las ventas del Black Friday para adquirir un montón de nuevos VST, así como un montón de nuevos paquetes preestablecidos para mis sintetizadores favoritos. Mi paleta de sonido para Tales From The City y Starbound fue relativamente similar, por lo que será un buen paso adelante ahora para avanzar en algunos nuevos sonidos, estilos e instrumentos para desarrollar algo que sea tanto Water And Bridges como nuevo.

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