Una breve historia de las guitarras eléctricas Fender

Guitarras Eléctricas Fender

Si eres guitarrista, la historia de las guitarras eléctricas Fender y la evolución de modelos como Stratocaster, Telecaster, Jaguar y Jazzmaster deberían ser importantes para ti. No es un eufemismo decir que conocer la historia de Fender significa conocer la evolución de la guitarra eléctrica en general.

Fender jugó un papel importante en el diseño y desarrollo de la guitarra eléctrica tal como la conocemos hoy en día, y no importa qué marca juegues, es seguro decir que hay un pequeño Fender en ella.

Incluso si juegas un Gibson, te has beneficiado de las innovaciones de Fender. En la década de 1940, el guitarrista Les Paul inventó una guitarra de cuerpo sólido en la fábrica de Epiphone y la llamó el Log . Le propuso la idea a Gibson, pero no estaban interesados. No hasta que Fender lanzó el Telecaster de cuerpo sólido, de todos modos. Después de eso, Gibson decidió que podría ser una idea inteligente ver qué estaba pasando este tipo de Les Paul.

El resultado de su colaboración, por supuesto, fue la guitarra eléctrica de cuerpo sólido Gibson Les Paul. ¿Es justo decir que Les Paul nunca hubiera existido sin la Fender Telecaster?

Bueno, no vayamos tan lejos. Pero es cierto que la amistosa carrera de armamentos de guitarra que ha tenido lugar entre Fender y Gibson durante más de 50 años ha llevado a muchas de las innovaciones que damos por sentado hoy.

Algunos de los mejores guitarristas de la historia han elegido a Fender como su principal marca de guitarras. Aquí hay un vistazo a cuatro increíbles instrumentos Fender y su impacto en el mundo de la guitarra.

Telecaster

El Telecaster no siempre se llamaba Telecaster. Comenzó como el Esquire de recogida única en 1950, luego ganó un segundo pickup y se convirtió en el Broadcaster, y finalmente en el Telecaster.

Sí, esta es la guitarra que le dio a Gibson la patada en los pantalones que necesitaba para desarrollar el Les Paul.

Esta fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido disponible comercialmente. Fue una creación de Leo Fender, fundador de Fender, y una innovación verdaderamente única en ese momento.

La forma y función de esta guitarra ha permanecido esencialmente igual desde su inicio. El modelo Tele fue construido para producir sonidos claros y limpios, y la producción en línea de montaje. Con un cuerpo plano y sólido y un cableado simple, estas guitarras podrían ser bombeadas por miles, y se engancharon tan rápido como Fender podría hacerlas.

Hoy, la Fender Telecaster parece una de las guitarras más simples que existen, pero es fácil olvidar cuán innovadora era en el momento de su lanzamiento. Incluso hoy, tiene un sonido y una apariencia sin la cual algunos guitarristas no pueden vivir.

¡Leo Fender obviamente sabía lo que estaba haciendo!

El legendario Telecaster Fender

Stratocaster

La primera Fender Stratocaster apareció en 1954. Al igual que la Telecaster, era simple en forma y función, pero presentaba algunas cosas que eran bastante distintivas en el mundo de la guitarra en ese momento.

Por un lado, la forma del cuerpo presentaba contornos para hacer que sostener y tocar la guitarra fuera más cómodo, y un diseño de doble corte que hacía mucho más fácil llegar a los trastes superiores. La barra de trémolo permitió a los jugadores agregar vibrato a su sonido, y el diseño de tres pastillas significaba más opciones de tonos disponibles que las encontradas en la Telecaster.

Aún así, el Strat luchó un poco, hasta que el ícono del rock Buddy Holly apareció en el Show de Ed Sullivan con un Strat de rayos de sol. El resto, como ellos dicen, es historia. Desde Jimi Hendrix hasta Eric Clapton y Yngwie Malmsteen, legiones de guitarristas de rock han empleado la Fender Stratocaster para obtener el sonido que necesitan.

Y cuando el Strat no tenía el sonido que deseaban, le dieron una llave inglesa. La Stratocaster se encuentra entre las guitarras más modificadas que existen, y los jugadores han creado sus propias Strats personalizadas a lo largo de los años. Algunas ideas se dieron cuenta y se encontraron en los diseños de otras marcas de guitarras. Sin la Fender Stratocaster, es posible que nunca hayamos visto instrumentos como el Ibanez RG o el Jackson Soloist.

El Stratocaster profesional estadounidense

Jazzmaster

No hay duda de que la Fender Stratocaster es una de las guitarras más populares del mundo, y no importa en qué género de música te interese, probablemente puedas ver el valor en el Strat. El Fender Jazzmaster, sin embargo, es más un gusto adquirido.

Con su cuerpo más grande, pastillas de bobina simple de barra de jabón y circuitos únicos de plomo y ritmo, además del cambio de pastillas normal y el control de tono, el Jazzmaster es un poco más sofisticado que el Strat o el Telecaster. Desafortunadamente, la audiencia de jazz que Fender esperaba nunca se aferró a la idea de Jazzmaster.

Sin embargo, esta guitarra no dejó de ganar algunos fanáticos. El Jazzmaster jugó un papel en la configuración del sonido de la guitarra de surf de los años 60, y luego se encontró en manos de guitarristas alternativos que buscaban un sonido distintivo.

Desde finales de los años 50, el Jazzmaster ha sido una voz única en la alineación de Fender. Si bien no es tan conocido como el Stratocaster o el Telecaster, no es menos importante en la evolución de la marca Fender.

El Fender Classic Player Jazzmaster Special

Jaguar

El Fender Jaguar llegó en 1962, y al igual que el Jazzmaster tenía cierto atractivo entre la multitud de surf. Si bien el Jaguar puede parecerse un poco al Jazzmaster, existen algunas diferencias serias.

Ambas guitarras comparten un concepto de diseño similar, pero el Jaguar presenta un sistema de circuito de tono y conmutación de pastillas aún más complicado, una longitud de escala más corta y pastillas de bobina simple más como las que se ven en un Strat o Tele.

Rápidamente dejó su marca como la guitarra Fender más innovadora hasta la fecha. Pero a pesar de que fue catalogada como la mejor guitarra moderna de Fender, pocos músicos fueron atraídos por el lanzamiento inicial del Jaguar. Para 1975, Fender ha dejado de producir.

Pero el movimiento grunge de principios de los 90 volvió a poner al Jaguar en el centro de atención, ya que los guitarristas encontraron usos inteligentes para sus capacidades de sonido únicas. Hoy, el Jaguar ha vuelto a la producción y está disponible en varias líneas diferentes de Fender.

Fender Classic Series 60s Jaguar

Defensas hechas en México

Durante las últimas décadas, la línea principal de instrumentos presupuestarios de Fender proviene de sus instalaciones en Ensenada, México. A menudo se los conoce como guardabarros MIM (hecho en México), y las versiones asequibles de guitarras y bajos Fender en la serie Standard son excelentes alternativas para gastar mucho dinero en un Fender estadounidense.

El debate sobre MIM Fenders vs American Fenders continuará para siempre, y recibo muchos comentarios de guitarristas a ambos lados de la cerca. Muchos jugadores insisten en que un MIM Fender es tan bueno como un Fender estadounidense, o al menos lo suficientemente bueno para ellos. Otros guitarristas piensan que es lo más tonto que han escuchado.

En mi opinión, los guardabarros MIM son alternativas válidas y vale la pena echarle un vistazo si está buscando ahorrar unos cuantos dólares.

Squier by Fender

Squier es la marca de nivel de entrada de Fender, y producen modelos clásicos de Fender con precios para principiantes. Comenzar con un Squier es una excelente manera para que un guitarrista se asegure de que está tocando equipo asequible pero de calidad desde el principio. Squier incluso hace paquetes de inicio, que contienen todo lo que un nuevo guitarrista necesita para ponerse en marcha.

A pesar de que la mayoría de los Squiers están hechos para jugadores inexpertos, sus guitarras Classic Vibe y Vintage Modified han llamado la atención de los jugadores veteranos. Estos son instrumentos mejorados, pero aún muy asequibles, y una excelente manera de agregar a una colección de guitarras sin endeudarse.

Al igual que los guardabarros MIM, los guitarristas siempre debatirán los pros y los contras de las guitarras Squier. Creo que están entre las mejores opciones para guitarristas novatos.

El legado de Fender

Fender Musical Instruments Corporation ha visto su cuota de altibajos a lo largo de los años. Desde la emoción creativa de los años 50 y principios de los 60, hasta la incertidumbre de la era de la CBS, hasta el resurgimiento de finales de los 80 y hasta el presente. Hoy, Fender es tan fuerte como siempre y se encuentra entre las mejores marcas de guitarras del planeta.

Leo Fender dejó la compañía en 1965. Luego formó Music Man y G&L Musical Instruments, dos gigantes más del mundo de la guitarra, antes de su fallecimiento en 1991.

Entonces, ¿juegas un Fender? ¿Deberías jugar un Fender? Probablemente. Cada guitarrista debe tener al menos un Fender en su colección. Puede descubrir, como miles de otros músicos, que hay un modelo Fender que se adapta perfectamente a su sonido.

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