5 de los mejores guitarristas de rock subestimados

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Aquí hay cinco de los mejores guitarristas que influyeron en mi forma de tocar. Por lo general, no aparecen en las mejores listas de guitarristas, lo que significa que no hay Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi o Tom Morrello, todos los cuales también me influyeron mucho, pero que están incluidos en listas como estas en todas partes. No Eric Clapton tampoco. Seamos realistas: de todos modos está muy sobrevalorado. Lleva 30 años jugando a lo seguro y ya no se esfuerza en absoluto.

Esta no es una lista basada en habilidad técnica o velocidad de juego. Se basa en el sonido de la guitarra, la voluntad de superar los límites y una pasión pura por lo que tocan que me llevó a esforzarme más y crear mi propio sonido único.

Billy Corgan

Rompiendo calabazas

Me encontré por primera vez con Billy Corgan y Smashing Pumpkins viendo una grabación televisada de uno de sus shows a principios de los 90. Encontré el set fascinante y el solo de guitarra de Billy en "Soma" sopló todo lo que pensaba sobre lo que podría ser un solo en la estratosfera. Definitivamente uno de los guitarristas más subestimados. Fue la actuación de Billy lo que me convirtió en el maestro masivo que soy hoy. Cómo puedes doblar una nota hasta el extremo y luego usar el anillo natural y la retroalimentación de las guitarras para crear un sonido cósmicamente atmosférico que he usado en vivo en muchas ocasiones.

Smashing Pumpkins rechazó las raíces del punk rock de muchos de sus contemporáneos de rock alternativo, tienen un sonido diverso, densamente en capas y pesado de guitarra, que contiene elementos de rock gótico, heavy metal, pop, rock psicodélico, rock progresivo y electrónica en grabaciones posteriores. Corgan es el principal compositor del grupo: sus grandes ambiciones musicales y letras catárticas han dado forma a los álbumes y canciones de la banda, que se han descrito como "informes angustiados y magullados de la tierra de pesadilla de Billy Corgan".

The Smashing Pumpkins irrumpió en la corriente principal musical con su segundo álbum, Siamese Dream de 1993. El grupo construyó su audiencia con una gira extensa y su seguimiento en 1995, el álbum doble Mellon Collie y Infinite Sadness, que debutó en el número uno en la lista de álbumes de Billboard. Con 20 millones de álbumes vendidos solo en los Estados Unidos, The Smashing Pumpkins fue una de las bandas con mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, la lucha interna, el uso de drogas y la disminución de las ventas récord llevaron a una ruptura en 2000.

Reformaron, pero para ser honesto, nunca estuvo en la misma clase que los primeros cuatro álbumes. Así que nunca escuché a los demás. Siéntete libre de comentar si crees que me estoy perdiendo algo al ignorar los álbumes posteriores.

Chris Haskett

Banda Rollins

Chris Haskett es un guitarrista que conocí en primer lugar de su banda más destacada Rollins Band de 1986 a 1997. Escuché por primera vez Rollins Band en Beavis & Butthead de MTV, donde me presentaron a muchas bandas nuevas. No fui directo y compré el álbum de la banda "Weight". Encontré que la guitarra funcionaba muy diferente a lo que estaba acostumbrado en ese momento, al ver que las bandas que había estado escuchando eran de la talla de GnR y Metallica. Fue la guitarra de Chris Haskett tocando junto con los movimientos de rock alternativo del grunge 7 en ese momento lo que realmente me influenció a querer poner melodía y arboleda en mi guitarra y tuvo una gran influencia en la dirección que tomó mi guitarra desde entonces. Haciéndome querer crear en lugar de emular y desarrollar mi propio estilo.

Otros trabajos

También ha grabado con David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" en el álbum de David Bowie 'Hours ..' ) y tocó con Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool y otros. Después de Rollins Band, Haskett ha realizado múltiples proyectos, en su mayoría de bajo perfil. 1995 vio su primer lanzamiento en solitario Language, una mezcla de guitarra acústica angular, densa y difícil. En 1997 lanzó el CD "Nonfiction " en colaboración con el ex baterista go-go de Chuck Brown Brandon Finley. Se reencontró con Brandon Finley para Quizás 2011 Definitivamente. En 2014 lanzó The Courage Born of Conflicting Terrors "en colaboración con Nick Enfield y Mirna Sodre.

Guitarras PRS

Chris Haskett fue uno de los primeros guitarristas en poner las guitarras de Paul Reed Smith frente a grandes audiencias, especialmente en la gira de 1991 de la banda en el primer Lolapalooza. Sus PRS CE24 personalizados, que luego se combinaron con la apariencia original de la serie Mesa Boogie Dual Rectifier, se convirtieron en un elemento básico del rock moderno. Más recientemente, su asociación con Paul Reed Smith dio como resultado una costumbre única de 9 cuerdas que tiene las cuerdas EAD más bajas para un sonido de 12 cuerdas, pero deja las cadenas GBE altas solas para permitir curvas y solos más fáciles.

Michael Amott

Mendigos Espirituales

Mi primera experiencia con el guitarrista sueco Michael Amott es cuando vi a Spiritual Beggars tocar en vivo en Holanda en el festival Dynamo en 2000. Nunca había escuchado a la banda en ese momento, pero sabía que habían sido descritos como stoner rock, y al verlo estaba en Holanda y el aire estaba maduro con el olor de la hierba, decidí ir a ver un reloj a pesar de que estaba solo ya que mis amigos optaron por ir a ver tendencias suicidas en el escenario principal. El concierto me impresionó y todavía lo considero uno de los mejores sets en vivo que he experimentado. Los críticos y los periodistas estuvieron de acuerdo conmigo en que si te perdías su set, entonces te perdías la mejor actuación del festival. Lo que hizo enojar a mis amigos que optaron por el escenario principal. El concierto fue justo después del lanzamiento de su álbum Per Aspera Ad Astra (2000). El set consistió en la mayoría de las canciones de ese álbum y terminó con un atasco cósmico de la canción Sedated de Ad Astra que pareció continuar durante siglos con los diferentes miembros produciendo solo después de solo. No hace falta decir que no fui directo y compré el CD y que fui memorizado por el sorprendente tono de guitarra de Amott en ese álbum. Fue Amott y ese álbum que llevó mi guitarra a mis raíces pentatónicas, que había descartado un poco por mi amor por el rock alternativo y el grunge en los 90 y me hizo decidir una vez más: "es mi estilo, tocaré cómo Quiero "y combinar mi lado anterior de estilo pentatónico con el lado alternativo para ayudar a crear mi propio estilo de juego.

Otros trabajos

Amott también es (y algo más notablemente) conocido por estar en la banda Arch Enemy, así como Carnage, y también como un ex miembro de la banda grindcore Carcass.

Kim Thayil

Jardín sonido

La interpretación de Kim Thayil en los álbumes de los 90 de Soungarden tuvo una gran influencia en cómo sentí que quería sonar. Esa mezcla de la oscuridad Iommie-esque con la vibrante melodía armoniosa que las bandas de metal que precedieron estaban empezando a carecer me atrajo mucho. Soundgarden no se propuso destruir el metal, solo llevarlo a lo básico. Thayil actualizó el lodo prohibitivo y los solos modificados de rock y metal de primera calidad. Su afición por la afinación drop-D, en la que la cuerda E baja se afloja un paso completo para una máxima pesadez, aún resuena en todo el hard rock.

Soundgarden se convirtió en la primera de las bandas de grunge de Seattle en firmar con un sello importante. Luego lanzaron cinco álbumes, incluidos tres que fueron platino al menos una vez, y ganaron dos Grammy's.

Thayil fue aclamado por su trabajo con la guitarra, que generalmente se caracterizaba por sus pesados ​​riffs, y fue citado entre otros guitarristas grunge como una influencia y pionero del "Seattle Sound". En 1994, Thayil comentó: "Creo que Soundgarden es una banda bastante buena y soy un buen guitarrista. No soy Dios, pero ciertamente no soy normal. Me siento muy cómodo con el hecho de que no muchas otras personas pueden hago lo que hago con la guitarra. Creo que mi guitarra está contenta con la forma en que la toco ".

Jerry Cantrell

Alicia encadenada

Las contribuciones de guitarra de Jarry Cantrell en los álbumes de Alice in Chains nuevamente me empujaron a pensar más allá de los sonidos de rock n metal que escuché cuando era joven. Sus ataques bruscos y estructuras de tiempo variables son algo que aspiré a incluir en mi juego. Me encantó la interpretación oscura y pesada que difería de las bandas de Seattle con las que Alice solía agruparse con tanta frecuencia. Tenía elementos grunge, pero Alice in Chains era mucho más que eso. Sus primeros tres álbumes deberían ser un elemento básico en la colección de cualquier aficionado a la música. Y no puedes mencionar a Alice in Chains sin mencionar a Layne Staley ... quien es, en mi opinión, una de las mejores cantantes de todos los tiempos.

Las primeras influencias de Cantrell hicieron que los tonos heavy metal de Alice in Chains se destaquen entre sus compañeros de bandas orientadas al grunge / rock alternativo de la escena musical de Seattle. Sin embargo, su gama musical también se extiende a elementos de blues y country como se escuchó en su álbum debut en solitario. La interpretación de la guitarra de Cantrell es conocida por su uso exclusivo del pedal wah y por sus firmas extrañas. En una entrevista de 1998 con Guitar World, se le preguntó sobre la última cualidad:

Realmente no sé de dónde viene eso; Es algo natural para mí. Podría sentarme y resolverlo, pero ¿de qué sirve? Las cosas de tiempo libre son simplemente más emocionantes: las personas se sorprenden cuando cambias de marcha antes de que siquiera sepan qué demonios les golpeó. También es efectivo cuando desaceleras algo y luego los golpeas en el tablero. Muchas cosas de Alice están escritas de esa manera: "Them Bones" es una gran canción de tiempo libre

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