43 mejores guitarristas de rock clásico

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Los artistas del rock pueden ser los más versátiles de todos los guitarristas.

Esta lista solo incluye a guitarristas de rock, pero los jugadores de blues y R&B califican, ya que el rock surgió de esos géneros alrededor de 1950. Por lo tanto, no se incluyen jazz, jazz clásico, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass o country. Y tenga en cuenta que esta lista solo incluye guitarristas que se hicieron famosos durante el siglo XX; por lo tanto, podrían considerarse guitarristas de rock "clásicos".

¡Ahora comencemos la cuenta regresiva!

43. Stephen Stills

Stephen Stills ya era un guitarrista extraordinario a fines de la década de 1960, evidencia de lo cual se puede encontrar en el clásico álbum Super Session (1968), así como su trabajo con el legendario Buffalo Springfield . A lo largo de los años, se ha topado con casi todos, incluido Jimi Hendrix, con quien iba a hacer un álbum hasta la muerte prematura de Hendrix. Pero la mayor parte de su trabajo de guitarra ha sido con Crosby, Stills, Nash y Young, por supuesto, aunque su obra de solista es impresionante. Maestro de muchos estilos: duro o blando, con punteo, deslizamiento o lo que sea, Stills es uno de los mejores guitarristas de rock. Curiosamente, Stills tocó en tres de los icónicos festivales de rock de la década de 1960: Woodstock, Monterey Pop Festival y Altamont.

42. Mark Knopfler

De origen escocés, Mark Knopfler, guitarrista, cantante y compositor, compositor de bandas sonoras, productor, multiinstrumentista y cuatro veces ganador del Premio Grammy, puede ser mejor conocido por ser cofundador de Dire Straits, que, a partir de 2009, había vendido más de 120 millones de registros; El grupo también produjo Brothers in Arms (1985), uno de los álbumes más populares de todos los tiempos, vendiendo 30 millones de copias. Después de dejar Dire Straits en 1995, Knopfler se embarcó en una carrera en solitario, produciendo nueve álbumes solos, el último de los cuales, Down the Road Wherever (2018). Knopfler, que utiliza un estilo de hacha único y desgarrador, ha impresionado a muchos críticos, incluida la revista Classic Rock en 2018, que afirmó: "La economía de huesos desnudos de las canciones de Knopfler y sus vertiginosos rellenos de guitarra fueron un soplo de aire limpio en medio del torpe trabajo. dinosaurios del rock y punk thrashers unidimensionales de finales de los 70 ".

41. Neal Schon

Ciertamente, un estudio rápido, a los 12 años, Neal Schon comenzó su carrera cuando tocaba la guitarra con la banda grande de su padre, y luego a los 17 años se unió a Santana, tocando en dos de sus álbumes, Santana III (1971) y Caravanserai (1972). Luego, en 1973, Schon junto con Gregg Rolie, formaron Journey, para el cual Schon es el único miembro continuo. Guitarrista de rock, blues y jazz-fusión, Schon ha sido influenciado por Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana y Wes Montgomery. Schon ha producido 14 álbumes de estudio con Journey y nueve álbumes en solitario, el último de los cuales Vortex (2015). También ha colaborado con numerosos artistas: Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham y Jonathan Cain y, además de Santana y Journey, ha tocado con muchas otras bandas: Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool y otras.

40. Harvey "Serpiente" Mandel

Harvey Mandel creció en las cercanías de Chicago, Illinois, y luego se mudó al Área de la Bahía de San Francisco, donde estuvo con guitarristas como Jerry García y Elvin Bishop. En 1968, lanzó Cristo Redentor, su primero de 26 álbumes en solitario hasta la fecha. Mandel ha tocado con varios músicos y grupos: Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, The Rolling Stones, John Mayal, así como una reciente encarnación de la Bandera Eléctrica. En 2017, produjo Snake Attack, un álbum en el que tocó todos los instrumentos e hizo todas las mezclas y producciones. Mandel es famoso por desarrollar una técnica de golpeteo en el diapasón a dos manos adoptada por muchos guitarristas como Eddie van Halen y Jimmy Page, aunque no está claro quién comenzó a usarla primero.

39. Robin Trower

Robin Trower comenzó como guitarrista principal de Procol Harum a fines de la década de 1960, pero la banda no tocó lo que Trower realmente cavó, es decir, el blues psicodélico cargado de Strat. En solitario en la década de 1970, Trower comenzó un poderoso trío, cuyo primer álbum exitoso fue Bridge of Sighs (1974). Trower, junto con Frank Marino y otros, se convirtió en uno de los llamados imitadores de Jimi Hendrix, aunque su propio estilo es bastante evidente. Aunque la música de Trower no ha igualado el legado atrevido e inventivo de Hendrix, ha creado muchos riffs memorables a lo largo de las décadas. En particular, Trower se unió al ex bajista de Cream Jack Bruce a principios de la década de 1980, pero el resultado fue memorable. A partir de los años 2000 y 2010, Trower continúa actuando, aunque tiene un poco menos de pelo en estos días. El álbum más reciente de Trower es Coming Closer to the Day (2019).

38. Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore ayudó a comenzar Deep Purple en 1968, tocando un estilo de rock progresivo psicodélico que se hizo popular en la década de 1970, particularmente cuando se tocó en el éxito de Deep Purple, "Smoke on the Water". Blackmore luego dejó Deep Purple en 1975 y formó Rainbow (diferentes encarnaciones de las cuales continúan hasta el presente). Luego, a mediados de la década de 1980, Blackmore se convirtió en una de las muchas trituradoras de guitarra de metal. Blackmore también recibió su parte de honores, su nombre apareció en numerosas listas, incluyendo el número 16 en Guitar World's Greatest Metal Guitarists of All Time en 2004 y el número 50 en la compilación de Rolling Stone de los 100 Greatest Guitarists of All time en 2011. Estos días, Blackmore toca conciertos más pequeños y no toca mucho metal; en cambio, rasguea el folk rock barroco, aunque todavía martilla algunos de sus riffs de hard rock anteriores.

37. Buddy Guy

Proveedor de blues de Chicago desde finales de la década de 1950, y mezclado con leyendas de blues como Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush y Junior Wells, Buddy Guy desarrolló un repertorio estilístico que cambia con cada actuación. Pero durante la invasión británica de mediados de la década de 1960, los británicos empezaron a notar la honda de la guitarra de Guy, particularmente los honderos de guitarra jóvenes como Jimmy Page, Jeff Beck y Keith Richards. El guitarrista Eric Clapton lo llamó una vez "el mejor guitarrista vivo". Luego, en las décadas de 1980 y 1990, cuando el blues experimentó un resurgimiento, Guy se unió a la alineación de blues All-Star de 24 noches en el Reino Unido. Tenga en cuenta que cuando escuche tocar a Guy, puede tocar una nota fuera de tono o dos, pero Buddy probablemente le dirá que el blues no es perfecto . Curiosamente, Buddy Guy es el dueño de Buddy Guy's Legends, un local de blues en Chicago, Illinois.

36. Bonnie Raitt

Una lista como esta debería tener al menos una dama guitarrista. Bonnie Raitt es una gran cantante y compositora que muchas personas olvidan que ella también toca la guitarra de diapositivas que te da escalofríos y trae lágrimas. Pero Raitt no encontró éxito comercial y crítico hasta la década de 1980, cuando grabó Nick of Time (1989), que vendió más de seis millones de copias en los Estados Unidos. (También encontró sobriedad en este momento, con la ayuda de Stevie Ray Vaughan.) Raitt también comenzó a ganar premios Grammy, ganando cuatro en 1990 y cuatro más en 1992. La música de Raitt incluye muchos géneros: rock, blues, folk, pop, country y reggae, que acentúa con riffs de guitarra viscerales y dramáticos que comprenden lo mejor del blues estadounidense. Curiosamente, Raitt ha sido un activista del movimiento antinuclear desde fines de la década de 1970.

35. The Edge

David Howell Evans, también conocido como Edge, es generalmente conocido como el guitarrista principal de U2, una banda de rock irlandesa formada en 1976. The Edge tiene un estilo de guitarra que utiliza muchos efectos de delay, reverberación o eco, creando un arpegio., sonido multi-guitarrista. Además, mientras toca en conciertos, parece cambiar las guitarras con frecuencia, con la esperanza de obtener ese tono perfecto para cada número, aunque a menudo se queda con su propio modelo de hacha, The Edge Signature Stratocaster. En particular, como miembro de U2, ganó 22 premios Grammy. También compositor, cantante, productor y teclista, The Edge enfatiza que él es músico, no guitarrista o triturador. "Soy músico", dice. “No soy un pistolero. Esa es la diferencia entre lo que hago y lo que hacen muchos héroes de la guitarra ".

34. Chuck Berry

Chuck Berry prácticamente inventó la guitarra solista de rock 'n' roll y, en el proceso, influyó en innumerables guitarristas en los años 50, 60 y en el siglo siguiente. De hecho, Berry puede ser el guitarrista de rock más influyente de todos los tiempos. Berry tocó sus riffs más famosos en la canción inmortal, "Johnny B. Goode", de los cuales existen más de cien versiones grabadas. El guitarrista principal de los Rolling Stones, Keith Richards, pudo haber aprendido más de Chuck Berry que cualquier otro artista. Sí, Berry podría "tocar su guitarra como sonar una campana", como dice la canción. Además, si el llamado Rey del Rock 'n' Roll vino de la década de 1950, entonces seguramente sería Elvis Presley, Little Richard o Chuck Berry. ¿Qué gato ilustre elegirías?

33. Angus Young

El único miembro constante de la banda australiana de hard rock AC / DC, Angus Young, y su aspecto y vestimenta de colegial, junto con su hermano mayor Malcolm, formaron la banda en 1973. La primera guitarra eléctrica de Young fue una Gibson SG, que finalmente se pudrió por el uso excesivo, tan abusivo es el estilo de la estrujada y frenética trituración de guitarra de Young. A partir de entonces, AC / DC produjo una serie de álbumes exitosos, que culminaron en Back in Black (1980), ¡que vendió la asombrosa cifra de 50 millones de copias! Luego lanzaron For Those About to Rock We Salute You (1981), estableciendo a la banda como el mejor ensamblaje de hard rock del mundo. Pero los críticos han calificado la música de AC / DC como poco más que rock de tres acordes. En respuesta a esto, Young dice: "Para nosotros, cuanto más simple es una canción, mejor, porque está más en línea con lo que es la persona en la calle".

32. Billy Gibbons

Billy Gibbons ha sido el guitarrista / cantante / compositor principal del grupo de rock ZZ Top aparentemente desde que existieron las Pirámides de Egipto. De hecho, ZZ Top abrió cuatro veces para la experiencia Jimi Hendrix. Hendrix dijo que estaba impresionado con los licks de guitarra de Gibbons, y se entabló una amistad. (Hendrix también le enseñó a tocar "Foxy Lady"). Gibbons comenzó su carrera musical tocando la guitarra en las aceras móviles en partes de Texas. Luego ensambló ZZ Top en 1969, y produjeron su primer álbum, el primer álbum de ZZ Top, en 1971. A lo largo de las décadas, Gibbons ha actuado con casi todo el mundo en el ámbito del blues y el rock and roll; También actuó y grabó como solista, lanzando el álbum Big Bad Blues (2018).

31. Jerry Garcia

Jerry García fue el guitarrista principal de Grateful Dead de 1965 a 1995, pero durante su extensa carrera musical tocó en muchas otras bandas, en particular la Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage y Not for Kids Only, y lanzó un número de álbumes en solitario; También trabajó muchas veces como músico de sesión o guitarrista invitado. El estilo de tocar la guitarra de García era único y muy imitado por otros artistas: tenía un toque de country-rock con un toque de blues, generalmente usando grandes lame pentatónicos y mixolidianos; otras veces tenía un sonido de rock más ácido, aunque sus guitarras, las 25 de ellas, no tenían barras de golpe. Curiosamente, la primera grabación de García fue "Raunchy" de Bill Justis, producida en 1959.

30. Prince

Prince fue guitarrista y multiinstrumentista desde muy joven; escribió su primera canción, "Funk Machine", a las siete y consiguió un contrato de grabación a los 17. El sonido de Prince era una combinación de funk rock, new wave y synth-pop, y su álbum más exitoso fue Purple Rain (1984), que permaneció en la cima del Billboard 200 durante 24 semanas y vendió más de 20 millones de copias. Produciendo más de 40 álbumes durante su vida, Prince fue uno de los artistas musicales más prolíficos y más vendidos de la historia. Cabe destacar que Prince se hizo conocido como un símbolo sexual andrógino, similar a Little Richard, David Bowie y Jimi Hendrix. En un momento, Prince se identificó como el Símbolo de Amor # 2, una combinación de atributos masculinos y femeninos; y en otra ocasión se llamó a sí mismo el artista antes conocido como príncipe. ¡Prince era tan famoso que podía cambiar su identidad cuando quisiera!

29. Tony Iommi

De ascendencia británica, Tony Iommi es uno de los miembros fundadores de Black Sabbath; de hecho, Iommi fue su principal compositor, y parece seguro sugerir que sin sus altísimos riffs apocalípticos y acordes de poder, Black Sabbath nunca hubiera existido (disculpas a los fanáticos del cantante Ozzy Osbourne). Un hacha zurdo, la evidencia de la deslumbrante destreza legato de Iommi se puede escuchar en "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" y "Children of the Grave". Después de lesionarse dos de los dedos de su mano derecha a los 17 años, Iommi tiene que tocar con dedales y baja la afinación de su guitarra medio paso o incluso un paso y medio, que otras bandas de metal han imitado. Eddie Van Halen dice que “sin Tony, el heavy metal no existiría. ¡Es el creador de heavy!

28. Johnny Winter

Johnny Winter fue "descubierto" en diciembre de 1968 cuando tocó en un concierto protagonizado por Mike Bloomfield y Al Kooper en el Fillmore East en Nueva York. Un representante de Columbia Records vio a Winter interpretar su exitoso éxito "It's My Own Fault" y poco después Columbia firmó a Winter con un anticipo de $ 600, 000, ¡eso es mucho dinero incluso en estos días! Desde entonces, Winters se convirtió en un guitarrista de blues y rock, a menudo tocando y grabando con su hermano menor Edgar Winter. Por lo general, el guitarrista y cantante principal en un trío de poder, Winter tocó por todas partes, incluido Woodstock. Quizás el mejor álbum de Winter en ese entonces fue Johnny Winter And (1971). En el pasado, Winter conocía todos los estándares de rock y blues, todos los rellenos, adornos, cambios, intros y outros, ¡y era considerado tan rápido y llamativo como Hendrix, Beck, Page o Clapton!

27. Pete Townshend

Conocido principalmente como el guitarrista principal de The Who, Pete Townshend es un multi-instrumentista, cantante y compositor, cuya carrera musical comenzó en 1961 mientras tocaba con los Detours. Durante el período de rock clásico de 1965 a 1975, el estilo de tocar de guitarra de Townshend incluyó muchos acordes de potencia sostenida convertidos en altos estratosféricos en su pila Marshall, mientras moldeaba su mano derecha y realizaba saltos acrobáticos. En estos días, sin embargo, Townshend no salta mucho, mucho menos golpea su guitarra en el escenario; no tiene que hacerlo porque su impresionante carrera colocaría su busto en el monte. Rushmore of Rock. Townshend ha producido numerosos álbumes en solitario, y él y Roger Daltrey, los miembros supervivientes de The Who, todavía graban y actúan cuando el impulso los golpea. Curiosamente, Townshend es un seguidor de por vida del maestro espiritual indio Meher Baba, y en 2012 publicó su autobiografía, Who I Am (2012).

26. Keith Richards

Keith Richards es un miembro original de los Rolling Stones, para el que toca la guitarra principal o rítmica, canta y escribe canciones. Richards creó la mayoría de los riffs de guitarra por los que los Stones son famosos. El guitarrista de sesión Chris Spedding dice que el trabajo de guitarra de Richards es "directo, incisivo y sin pretensiones". Generalmente usando una afinación de G abierta de cinco cuerdas, como se escucha en éxitos como "Start Me Up" y "Street Fighting Man", Richards crea una plataforma de rock incesante, pegadiza y por excelencia para los Stones. Colaborando con el cantante Mick Jagger en muchas de las mejores canciones de los Stones, el primer éxito entre los diez primeros del dúo fue "The Last Time" (1965). Desde principios del siglo XXI, Richards ha actuado en muchos conciertos tributos en honor al panteón de grandes rockeros de la música. Y, sorprendentemente, ¡Richards tiene una colección de aproximadamente 3, 000 guitarras!

25. Steve Morse

Originalmente conocido como el guitarrista principal de Dixie Dregs, Steve Morse parece capaz de tocar casi cualquier estilo de guitarra: rock, jazz, country, heavy metal, funk, clásico y fusión, y tocarlos casi tan rápido como cualquier guitarrista vivo. ¡Sí, Morse puede destrozar esas cuerdas! Desde que Dregs entró en receso, Morse se convirtió en el guitarrista principal de Kansas en 1986. Luego se unió a Deep Purple en 1994, tocando en seis álbumes de estudio y numerosos cortes en vivo. Su "habilidad con el hacha" para Deep Purple es particularmente impresionante en "A veces tengo ganas de gritar". Después, Morse se unió a Flying Colors, una especie de súper grupo, en 2011. También tuvo una impresionante carrera en solitario y actuó en más apariciones como invitado que la mayoría de los guitarristas vivos. Y la revista Guitar Player lo nombró "El mejor guitarrista general" cinco años seguidos.

24. Allan Holdsworth

Conocido principalmente como un guitarrista de fusión de jazz, Holdsworth también era conocido por su impresionante perspicacia musical, particularmente en lo que respecta al uso de progresiones de acordes poco comunes, selección ingeniosa y legato, con el que creó solos avanzados con un impredecible, único, fuera de la caja sonido. Esencialmente un artista en solitario, produciendo 13 álbumes en solitario, Holdsworth, sin embargo, corroboró con numerosos artistas: Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens y Danny Thompson, así como bandas como Soft Machine, Reino Unido y la revista Planet X. Per Guitar World, Holdsworth era un dios de la guitarra al estilo de Chuck Berry, Jimi Hendrix y Eddie Van Halen, y tenía muchos admiradores: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane y Robben Ford, quienes afirmaron: “Creo que Allan Holdsworth es el John Coltrane de la guitarra. No creo que nadie pueda hacer tanto con la guitarra como Allan Holdsworth ".

23. Steve Howe

El inglés Steve Howe comenzó su carrera de guitarrista tocando con las bandas Syndicats, Tomorrow y Bodast. Luego, en 1970, se unió a Yes, un grupo de rock progresivo para el que Howe no solo tocó la guitarra solista, sino que también ayudó a escribir muchas de sus mejores canciones. Yes pasó a producir una gran cantidad de excelentes álbumes: The Yes Album, Fragile, Close to the Edge y Tales from the Topographic Oceans, convirtiéndolos en uno de los mejores grupos de rock de la década de 1970. En el camino, Howe comenzó a producir álbumes en solitario, incluido The Steve Howe Album (1975). A lo largo de los años, Howe continuó grabando y actuando con Yes, mientras buscaba otras empresas, formando GTR, un llamado supergrupo, en 1985, y Anderson, Bruford, Wakeman y Howe en 1988. La carrera de Howe ha seguido adelante; Ha producido más de 10 álbumes en la década de 2000. Impresionantemente, en 1981, Howe fue el primer guitarrista de rock incluido en el Salón de la Fama del Guitarrista.

22. Gary Moore

Un irlandés del norte, Gary Moore, especializado en fusión de blues, rock, heavy metal y jazz, brilló virtualmente en el diapasón durante décadas. Comenzó su carrera en los años sesenta y setenta, uniéndose a bandas como Skid Row, Thin Lizzy y Colosseum II. Notablemente, en 1973, Moore produjo su primer álbum en solitario, Grinding Stone, que fue popular en los Estados Unidos. Luego, en la década de 1980, Moore pasó al heavy metal y finalmente formó su propia banda, G-Force; También comenzó a cantar sus propias canciones. Quizás su mejor álbum de ese período fue Wild Frontier (1987). Moore se volvió bluesy luego, produciendo Still Got the Blues (1990), presentando un sencillo exitoso del mismo título. Después de la muerte de Moore en 2011, muchos rockeros como Ozzy Osbourne, Kirk Hammet y Tony Iommi, elogiaron su talento. Y se erigió una estatua de Moore en una isla cerca de Skånevick, Noruega, donde a menudo actuó en el Skånevick Blues Festival.

21. Duane Allman

Apodado "Skydog", Duane Allman comenzó a tocar la guitarra a principios de la década de 1960. Aunque era zurdo, tocaba la guitarra con la mano derecha. Su primera banda fue The Escorts y luego él y su hermano, el tecladista / cantante Gregg Allman, formaron Allman Joys, que se convirtió en Allman Brothers en 1969. Duane Allman sobresalió tocando la guitarra y tenía habilidades excepcionales de improvisación. Además, solo guitarristas como Jimi Hendrix o Johnny Winter parecían compartir su destreza en la guitarra de blues. El mayor virtuosismo de guitarra de Duane Allman se puede escuchar en el álbum At Fillmore East (1971). En este momento, los Allman Brothers eran considerados una de las mejores bandas de rock del país. Desafortunadamente, Duane Allman murió a los 24 años en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971.

20. Kirk Hammet

Reemplazando al guitarrista principal Dave Mustaine, quien fue despedido de la banda, Kirk Hammet se unió a Metallica, una de las muchas grandes bandas del Área de la Bahía de San Francisco, en 1983. (¿Qué mejor nombre hay para una banda de heavy metal que Metallica? Y es mejor que sean malditos bueno, también!) Hammet pronto comenzó a escribir los riffs en las canciones de Metallica, algunos de sus mejores trabajos de thrash metal en "Enter Sandman" y "The Judas Kiss". Se podría decir que los solos de guitarra de Hammet arden como un incendio forestal en California. Aunque principalmente es un guitarrista de metal, Hammet también toca jazz y blues. Curiosamente, Hammet es un gran fanático de las películas de terror y le gusta leer cómics en lugar de drogas. De todos modos, Hammet puede haber convertido a Metallica en la mejor banda de metal de la historia, como su nombre parece sugerir.

19. George Harrison

La mayoría de la gente sabe que George Harrison fue el guitarrista principal de los Beatles, quizás el mejor grupo de rock de todos los tiempos, pero también fue un artista solista prolífico, que produjo 12 álbumes solistas, incluido All Things Must Pass (1970) Un conjunto de tres álbumes. Harrison también fue un gran escritor de canciones, cuyas canciones a menudo trataban sobre la espiritualidad indoasiática. En cuanto a su trabajo con la guitarra, Harrison rara vez tocaba solos largos; los suyos eran cortos, flexibles y al grano. Eric Clapton dice que Harrison fue "claramente un innovador" y "estaba tomando ciertos elementos de R&B y rock and rockabilly y creando algo único". El solo de Harrison en "Something", una canción que escribió, se considera una obra maestra y una de sus más memorables. Harrison también fue uno de los primeros rockeros en tocar el sitar, como se evidencia en "Norwegian Wood" y "Within You Without You", ambas canciones que muestran una unión de música pop e india.

18. Larry Carlton

Larry Carlton es otro de esos guitarristas virtuosos que parece capaz de tocar muchos estilos de música: rock, jazz, pop, soul, country, R&B y blues. Primero recogiendo una guitarra a los seis años y produciendo With a Little Help from My Friends, su primer álbum en solitario en 1968, Carlton comenzó a trabajar como músico de estudio en los años 70 y 80. Increíblemente, Carlton ha sido grabado en cientos de álbumes y discos de oro y jugado para numerosas películas y programas de televisión. También ha sido miembro de los Crusaders, una banda de jazz-fusión y Fourplay, y trabajó como acompañante para Steely Dan y Joni Mitchell. También tuvo una carrera en solitario muy larga e impresionante, produciendo álbumes como On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) y Session Masters (2015), así como una gran cantidad de álbumes en vivo, incluido Lights On (2017).

17. Yngwie Malmsteen

La trituradora de guitarra sueca Yngwie Malmsteen toca un estilo neoclásico de heavy metal que pocos guitarristas pueden igualar. Inspirado por músicos como Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach y Ritchie Blackmore, formó su primera banda a la edad de 10 años. Las primeras bandas de metal a las que se unió fueron Alcatrazz y Steeler en 1983, y luego lanzó su primer álbum en solitario, Rising Force (1984) Entre ese momento y el presente, la producción musical de Malmsteen puede coincidir con la de cualquier otro guitarrista de rock. A menudo considerado un humano salvaje, en una edición de 2005 de Guitar Player dijo: “Probablemente he cometido más errores que nadie. Pero no me detengo en ellos. No espero que la gente me entienda, porque soy bastante complejo y pienso fuera de la caja con todo lo que hago ". En particular, Malmsteen juega su propia Signature Stratocaster, presentada en 1986, que tiene un diapasón de arce festoneado y pastillas especiales.

16. Robben Ford

A los 18 años, Robben Ford, fuertemente influenciado por el guitarrista de blues Mike Bloomfield, Comenzó su carrera tocando con la leyenda del arpa de blues Charlie Musselwhite en San Francisco, y luego se fue para formar la Ford Blues Band con el hermano menor Mark en la armónica. A lo largo de la década de 1970 y más allá, Ford ha jugado con innumerables artistas, incluidos Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie y LA Express. Luego, Ford se unió a los Yellowjackets, una banda de jazz-fusión, su primer álbum homónimo, uno de los mejores álbumes de fusión de la década de 1980, particularmente el corte inolvidable, "Priscilla". Ford también ha producido numerosos álbumes en solitario a lo largo de las décadas. Y, en los últimos tiempos, Ford lanzó el álbum Purple House (2018).

15. Al Dimeola

Aparentemente, Al Dimeola es un guitarrista capaz de tocar cualquier estilo de música. Principalmente conocido por tocar jazz fusión, rock, flamenco, música latina y mundial, Dimeola encontró éxito crítico y comercial a mediados de la década de 1970, cuando tocó la guitarra en Return to Forever con Chick Corea, y luego se convirtió rápidamente en solitario, produciendo álbumes como Land del sol de medianoche (1976), Elegant Gypsy (1977) y Casino (1978). En 1980, Dimeola grabó Friday Night in San Francisco (1981), un show acústico en vivo con Paco de Lucia y John McLaughlin, que se considera un evento seminal en el mundo de la guitarra (se reunieron para dos álbumes más, uno en 1983 y otro en 1996). En la década de 2000, Dimeola volvió a la música eléctrica, produciendo el DVD, Return to Electric Guitar (2006). Cabe destacar que Dimeola tiene una gran habilidad técnica y juega tan rápido que ha sido criticado por jugar. . . demasiadas notas!

14. Frank Zappa

Frank Zappa, compositor / productor / cantante / guitarrista y mucho más, es quizás el artista más radical, experimental, ecléctico, vanguardista y satírico de esta lista. AllMusic llamó a Zappa el "padrino del rock de comedia". Influenciados por Edgard Varése, Zappa y Mothers of Invention se formaron en 1965 y pronto lanzaron su álbum debut: Freak Out! con "Trouble Every Day", una canción sobre los disturbios de Watts y quizás la primera canción de rap de la historia. A partir de entonces, Zappa siguió impresionando con su formato radical, mensajes iconoclastas, letras extrañas y su guitarra idiosincrásica. Ciertamente uno de los guitarristas más rápidos del mundo, a veces Zappa parecía estar exprimiendo las entrañas de alguna bestia del espacio exterior. Más tarde en la vida, Zappa trabajó con el Synclavier, produciendo Civilization Phase III (1993). Y en 2016, los editores de Guitar Player escribieron: "Llenas de motivos sofisticados y ritmos intrincados, las largas excursiones de Zappa son más parecidas a las sinfonías que a los solos de guitarra".

13. Eric Johnson

Eric Johnson, un guitarrista impresionante cuando era solo un adolescente, se unió a su primera banda profesional a los 15 años. Luego formó una banda de fusión de jazz, los Electromagnets, en 1974. Este trabajo impulsó a Johnson hacia el dominio virtuoso de la guitarra, una fusión de rock, jazz y música. clásica, que culmina en obras maestras como "Acantilados de Dover" (1991). En su mayoría, un artista solista o un artista de sesión desde la década de 1970, Johnson continúa tocando carreras de legato que dejan la cabeza dando vueltas. En la década de 2000, Johnson ha estado tocando y haciendo giras con los mejores guitarristas de rock, jazz y fusión de la época: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth y Steve Vai. Los álbumes en solitario de Johnson siguen llegando también: Souvenir (2002), Bloom (2005) y Europe Live (2014).

12. Brian May

Principalmente conocido por su trabajo de guitarra con el grupo de rock británico Queen, los licks de Brian May con Queen son verdaderamente únicos, una especie de melodrama en cuerdas, over-the-top, grandioso y operístico. A Night at the Opera (1975), quizás el mejor álbum para la alineación clásica de Queen, presenta "Bohemian Rhapsody", considerada por muchos como una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Desde la desaparición del cantante principal de Queen, Freddie Mercury, en 1991, May ha producido numerosos proyectos en solitario y ha actuado con otras encarnaciones de Queen. Sobre el látigo de guitarra meteórico de May, el cantante Sammy Hagar dice: "Creo que Brian May tiene uno de los mejores tonos de guitarra en el planeta". Curiosamente, May hizo a mano su primera guitarra, el famoso Red Special; También obtuvo un doctorado en astrofísica en 2007; y tiene un asteroide que lleva su nombre: 52665 Brianmay.

11. David Gilmour

David Gilmour se unió a la banda de rock progresivo Pink Floyd después de la partida de Syd Barrett, uno de los mejores amigos de Gilmour, y en los años siguientes "the Floyd" se convirtió en una de las bandas de rock más populares del mundo, vendiendo un cuarto de billón de discos en 2012. El trabajo de guitarra, el canto y la composición de canciones de David Gilmour ayudaron a impulsar este conjunto psicodélico para crear su característico y relajado paisaje de ensueño. Los fascinantes solos de guitarra de Gilmour lo llevan a uno en un viaje para alternar universos con muchas curvas sostenidas y sentidas y transiciones de blues. El crítico de Rolling Stone, Alan di Perna, dice que Gilmour fue el guitarrista más importante de la década de 1970 y el "eslabón perdido entre Jimi Hendrix y Van Halen". Gilmour ha producido cuatro álbumes en solitario y también toca bajo, teclados, sintetizador, banjo, lap steel, mandolina, armónica, batería y saxofón.

10. John McLaughlin

Quizás el mejor guitarrista versátil de esta lista, John McLaughlin sobresale tocando rock, jazz, música clásica india, música clásica occidental, flamenco, blues y fusión de jazz. Extrapolation (1969), el álbum debut de McLaughlin como músico de jazz, todavía suena asombrosamente bueno. Luego, McLaughlin interpretó el papel principal de la Orquesta Mahavishnu en las décadas de 1970 y 1980, una colaboración que impulsó la fusión a la ascensión orbital. El dominio agresivo de McLaughlin del diapasón ha sido muy influyente, como se muestra en "Miles Beyond" de su álbum, Live at Ronnie Scott's (2018). El guitarrista Frank Zappa dijo esto sobre McLaughlin: “Creo que cualquiera que pueda tocar tan rápido es simplemente maravilloso. Y estoy seguro de que el 90 por ciento de los adolescentes estadounidenses estaría de acuerdo, ya que toda la tendencia en el negocio ha sido 'más rápido es mejor ". Esto parece un elogio adecuado para McLaughlin, quien a menudo toca su amplificador Marshall en el" modo de fusión ".

9. Carlos Santana

Carlos Santana, cuyo rock afrocubano con sabor latino ha sido revolucionario en el mundo del rock, es el líder de Santana, otra banda sensacional del Área de la Bahía de San Francisco, que surgió a fines de la década de 1960. (¿Quién puede olvidar los sabrosos riffs staccato de Carlos en “Soul Sacrifice” en Woodstock en 1969?) Siempre evolucionando, los riffs melódicos y etéreos de Carlos Santana suenan tan pulidos como los de los mejores guitarristas de jazz. Al entrar en su séptima década, sus lamidas parecen mejorar con la edad, como los bosques de secoyas. Con los años, a menudo trabajando en equipo con talentos tan virtuosos como Neal Schon o John McLaughlin, Carlos Santana continúa expandiendo su obra ecléctica hasta el siglo XXI. Y, siempre un compañero positivo y espiritual, Carlos Santana rebosa de citas reflexivas: "La posesión más poderosa que puedes tener es un corazón abierto", dice. "El arma más poderosa que puedes ser es un arma para la paz".

8. Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista de blues inspirado en Albert King que también tocaba rock. El cariño de Vaughan por las canciones de Jimi Hendrix es evidente en su versión estelar de "Voodoo Child (Slight Return)". (Él y Hendrix tocaron el mismo estilo de guitarra, mostrando un uso magistral de los pedales wah-wah y overdrive y ofreciendo histriónica escénica, como tocar la guitarra detrás de sus cabezas). Vaughan simplemente atacó su Fender Strat de 1959, o se sintió abrumado. Una mejor manera de describirlo. Quizás sus mejores álbumes fueron dos cortes de concierto: Live at Carnegie Hall y Live Alive, el segundo de los cuales presenta una versión conmovedora de "Say What!" En 1983, cuando Vaughan saltó a la fama mundial, Variety escribió que Vaughan, después de tocar en el Beacon Theatre de Nueva York, "no dejó dudas de que este joven músico de Texas es el" héroe de la guitarra de la era actual ". "

7. Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, entrenado como pianista clásico en su Holanda natal, desarrolló un estilo de guitarra salvaje, acentuado, con un toque de barra que se convirtió en la furia del género hard rock a fines de la década de 1970; y durante las décadas de 1980 y 1990 continuó asombrando a los fanáticos y compañeros guitarristas con su magia dispersa en el diapasón. El trabajo en solitario de Eddie en la canción "Eruption" se considera un clásico del heavy metal. Quizás uno de los guitarristas de rock más rápidos de la historia, Eddie también tiene un sentido melódico que todos los grandes guitarristas parecen poseer. En particular, Van Halen dice esto acerca de su estilo de juego: "Siempre he dicho que Eric Clapton fue mi principal influencia, pero Jimmy Page era en realidad más como yo, de una manera temerariamente abandonada".

6. Jimmy Page

Jimmy Page, junto con Eric Clapton y Jeff Beck, surgieron de los Yardbirds, el "criterio" del rock, a mediados de la década de 1960, y luego Page formó Led Zeppelin, considerado una de las mejores bandas de hard rock de la historia. El Zep, un grupo duradero, mantuvo el mismo personal durante 12 años e influyó en multitudes de entusiastas de la guitarra rock. Page jugó el papel principal, por supuesto, mostrando su arte para el blues, el rock, el folk clásico y celta. Quizás sus mejores riffs fueron "You Shook Me", "Aturdido y confundido", "Black Dog", "Stairway to Heaven" y "Whole Lotta Love". Brian May dice esto sobre Page: “No creo que nadie haya personificado mejor la escritura de riffs que Jimmy Page. Es uno de los grandes cerebros de la música rock ". Curiosamente, los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin se reunieron para un concierto en 2007. Pero Page, que no ha trabajado en solitario desde 1988, quiere grabar y hacer una gira con Led Zeppelin, pero el cantante Robert Plant dice que no.

5. Eric Clapton

Eric Clapton ha tocado con casi todos, y en todos los lugares, excepto Woodstock, pero no olvides Live Aid, donde actuó en 1985. Comenzando como guitarrista de blues, como lo han hecho muchos guitarristas de rock, Clapton fue tan increíblemente bueno por el Cuando tenía 22 años, algunos rockeros comenzaron a referirse a él como "dios". Luego, en 1966, Clapton formó el trío de poder por excelencia, Cream, moviéndose fuertemente en roca ácida y largas improvisaciones de blues. Quizás las mejores canciones de rock de Clapton a lo largo de los años son "Estoy tan contento", "Me siento libre", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Layla", "Disparé al sheriff", "Cocaína" y "Maravilloso esta noche." Al igual que Stephen Stills, Clapton puede volar con increíbles riffs o tocar con lentitud lenta, como en la canción autoescrita, "Tears in Heaven".

4. Joe Satriani

Joe Satriani como Steve Vai y Jeff Beck, ha sido un acto en solitario durante la mayor parte de su carrera. Capaz de leer y escribir música, y trabajando como un reconocido maestro de guitarra desde la década de 1970, Satriani no parece necesitar mucha ayuda para trabajar como guitarrista instrumental en las categorías de hard rock, jazz fusion o rock progresivo. Además, Satriani es otro de esos honderos de guitarra que ha tocado con casi todo el mundo, especialmente cuando participó en sus Conciertos G3 Jam, comenzó en 1996. Con respecto a tales conciertos, Satriani muestra virtuosismo técnico, audacia y carrera, y si hay un guitarrista principal más rápido alrededor, ¿quién diablos sería ese? Curiosamente, el primer álbum exitoso de Satriani fue Surfing with the Alien (1987), y su álbum más taquillero hasta la fecha es The Extremist (1992). El último álbum de estudio de Satriani es What Happens Next (2018).

3. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix murió demasiado joven para estar más arriba en esta lista, pero su arrogancia de guitarra y su técnica electrizante no tienen igual. Nacido de las bandas de R&B de principios de la década de 1960, cuando recorrió el famoso Circuito Chitlin, Hendrix formó en 1966 su poderoso trío, Jimi Hendrix Experience, que pronto tomó por asalto al mundo del rock, y en un año o dos se consideró a Hendrix El mejor guitarrista de rock del mundo. (¿Puedes escuchar la respuesta continua, el vibrato tartamudo y la distorsión escandalosa?) Pero no dio la vuelta y le dijo a todos lo bueno que era: Jimi era modesto sobre tales asuntos. El trabajo más creativo de Hendrix se puede encontrar en el set de dos álbumes, Electric Ladyland (1968), quizás el mejor álbum de rock de la década de 1960, aunque eso sería muy difícil de probar.

2. Steve Vai

Steve Vai es tan bueno como él porque tomó lecciones de Joe Satriani. ¡También es increíblemente bueno porque tiene las bolas para tocar una guitarra de "triple cuello"! Educado en la irreverencia vanguardista de Mothers of Invention de Frank Zappa, con quien tocó a principios de la década de 1980 (Zappa se refirió a él como su "pequeño virtuoso italiano"), Vai también tocó con varios artistas y bandas en ese momento, incluido David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne y Whitesnake. Luego se fue solo en 1989. Su segundo álbum en solitario fue Passion and Warfare (1990) , aclamado por la crítica , que incluye uno de sus mejores solos de guitarra en "For the Love of God" . " Luego Vai produjo Fire Garden (1996) , un álbum que incluye 18 cortes, quizás el mejor de los cuales fue "Dyin 'Day". En 2002, Vai tocó con una orquesta de 100 piezas en Tokio. También jugó en numerosas pistas de sonido, videojuegos y actuó en varias películas. En resumen, en el mundo del rock and roll contemporáneo, Steve Vai ha estado allí, hecho eso.

1. Jeff Beck

Jeff Beck Hizo su propia guitarra desde cero cuando era niño, y ha sido gente increíble con lo que saca de las guitarras desde entonces. Jeff Beck, uno de los tres hombres de hacha increíbles para tocar en los efímeros Yardbirds, formó el Grupo Jeff Beck a fines de la década de 1960, produciendo álbumes clásicos como Truth, Beck-Ola y Rough and Ready. Luego desarrolló su propio estilo de fusión de jazz a mediados de la década de 1970, creando el álbum incomparable, Blow by Blow, que incluye la obra maestra etérea de ensueño, "Diamond Dust". y luego un notable disco de seguimiento, Wired, con Jan Hammer en los teclados . Desde aquellos días, Beck ha sido un lobo solitario, trabajando como solista, acompañante o músico de estudio. Beck continuó el arte en 1989 con Jeff Beck's Guitar Shop, que incluye el número frenético e incendiario "Big Block", y produjo muchos otros álbumes excepcionales en los años 90 y 2000. El último álbum de Beck es Loud Hailer (2016), que muestra que Beck's Beckisms en la guitarra lo convierten en el mejor guitarrista de rock de la historia.

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