43 mejores canciones clásicas de rock and roll

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El rock and roll puede ser peligroso y divertido al mismo tiempo, así que muchas gracias.

- Billie Joe Armstrong

Esta lista intenta incluir algunas de las mejores melodías de rock, todas las cuales son clásicas; es decir, canciones lanzadas antes del año 2000. También tenga en cuenta que solo incluye rock and roll convencional (y todos sabemos lo que es, ¿verdad?) ya sea rock suave o duro, pero ciertamente no pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass o clásica, simplemente un buen rock and roll, punto, ¿de acuerdo?

Además, la mayoría de estas canciones se lanzaron como singles, por lo que su exposición ha sido mucho mayor que las canciones solo disponibles en álbumes.

¡Entonces comencemos la cuenta regresiva!

El rock and roll es la forma de expresión más brutal, desesperada y cruel que ha sido mi desgracia escuchar.

- Frank Sinatra

43. Louie Louie (1957)

Interpretado por primera vez por Richard Berry y los faraones, "Louie Louie" es una de las melodías de rock más tocadas de todos los tiempos. En los viejos tiempos, esta era generalmente la primera melodía aprendida por los guitarristas de rock (los acordes A, D, Em, D). A menudo se considera una canción sucia, aunque no lo es, pero ya sabe lo ingeniosos que pueden ser los niños, un número aparentemente interminable de bandas ha cubierto esta canción, a menudo agregando un solo de guitarra o saxofón, pero The Kingsmen en 1963 puede haber producido la mayor cantidad versión popular, aunque las letras son apenas inteligibles, ya que a menudo están en canciones de rock.

42. Rock Around the Clock (1954)

Grabado por Bill Haley y sus cometas en 1954, "Rock Around the Clock" no fue la primera canción de rock, que fue "Rocket 88" (1951), pero esta canción acelerada de blues de 12 compases impulsó el rock and roll la sensación mundial que sigue siendo. Al principio, la canción fue un fracaso, pero una vez que se usó durante los créditos de apertura de la película para adolescentes Blackboard Jungle, el single se volvió orbital en los Estados Unidos y el Reino Unido; de hecho, se mantuvo en la cima de las listas de éxitos de Billboar d durante ocho semanas. Aunque nadie sabe con certeza cuántas copias del single se vendieron, se estima que se compraron al menos 25 millones en todo el mundo, lo que lo convierte en el single de rock and roll más vendido de todos los tiempos.

41. Realmente me tienes (1964)

Los principales culpables de la llamada Invasión británica de mediados de la década de 1960, el tercer sencillo de Kink fue "You Really Got Me", un éxito internacional de hard rock / heavy metal que te hace querer pisar fuerte y gritar mientras tocas guitarra de aire, sin importar dónde ¡usted está! Escrito por el cantante / guitarrista Ray Davies, "You Really Got Me" utiliza acordes de potencia de tres notas con mucha pelusa y distorsión, hasta que le duelen los tímpanos. Ray Davies dijo esto acerca de la canción: "Estaba dando vueltas tratando de encontrar una identidad. Fue en 1964 que logré hacer eso, para poder justificarme y decir:" Existo, estoy aquí ". Literalmente nací cuando llegó esa canción ".

40. Alguien a quien amar (1967)

Las palabras "alguien a quien amar" hacen un título de canción popular, y esta lista incluye la canción grabada por Jefferson Airplane. Si hay una canción que recuerda la subcultura Haight / Ashbury del área de la Bahía de San Francisco en 1967, debe ser "Somebody to Love" del avión. La canción principal cantada por Grace Slick, ex cuñada de Darby Slick que escribió la letra, la melodía tiene un favor teñido de rock ácido con un solo de guitarra al final. Si hay un himno para el movimiento de amor libre, puede ser este.

39. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, uno de los primeros supergrupos de rock and roll, se formó en 1969 y pronto se convirtió en una sensación musical y de contracultura. Su segunda actuación fue icónica en el Festival de Woodstock. Quizás su mejor álbum fue 4 Way Street (1971), una grabación en vivo con numerosos éxitos, incluyendo Ohio, una canción de protesta escrita por Neil Young; Se trata de la llamada Masacre del Estado de Kent en mayo de 1970, cuando la Guardia Nacional de Ohio mató a tiros a cuatro estudiantes universitarios. Una canción controvertida, contenía la letra "Tin Soldiers and Nixon coming", una denuncia de la presidencia de Richard Nixon cuando ocurrió la tragedia. En consecuencia, el sencillo fue prohibido en algunas estaciones de radio AM.

38. Punks blancos sobre droga (1975)

Uno de los muchos grupos de rock del área de la Bahía de San Francisco, The Tubes, un grupo de rock glam, proto-punk, cuyas letras subversivas y producción escénica "lengua en mejilla" parecía justo lo que el mundo del rock necesitaba para cerrar la brecha después del final. del rock psicodélico y antes del surgimiento de la nueva ola y el metal para el cabello, al principio tuvieron problemas para ser "descubiertos", pero finalmente desarrollaron el estatus de culto, lo que los impulsó a la década de 1980 y más allá. Su álbum debut, The Tubes (1975), presenta muchas de sus melodías de firmas, incluido el himno "White Punks on Dope", que ridiculiza a los niños de los ricos y famosos en La La Land y se ha convertido en el final de muchas de sus presentaciones en vivo. .

37. Amo el rock 'n' roll (1982)

Grabado originalmente por Arrows en 1975, "I Love Rock 'n' Roll" fue catapultado al nivel del himno del rock por Joan Jett y los Blackhearts en la década siguiente. Finalmente subió al número uno durante siete semanas en el Billboard Hot 100 de EE. UU., La versión de The Blackheart de la melodía ha recibido muchos elogios, uno de los cuales ocupa el puesto # 56 en la lista de Billboard de las 100 mejores canciones de todos los tiempos; También, en 2016, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

36. Perro de caza (1956)

En los primeros días del rock and roll, Elvis Presley, conocido como "Elvis the Pelvis" y más tarde, el "Rey del Rock and Roll", cubrió "Hound Dog", una canción de blues de doce compases popularizada por Big Mama Thornton. Después de que Elvis escuchó a Freddie Bell y los Bellboys interpretar la canción, la convirtió en la canción de cierre de sus shows. Llegando al estrellato a mediados de la década de 1950, Elvis se volvió demasiado popular para algunas personas, ya que el director del FBI J. Edgar Hoover llamó a Presley "un peligro definitivo para la seguridad de los Estados Unidos", refiriéndose a la capacidad percibida de Elvis para despertar al Apetitos sexuales de los adolescentes.

35. Como un Rolling Stone (1965)

Bob Dylan comenzó su carrera como compositor cantando como cantante de folk o folk, produciendo su álbum debut en 1962. Pero a mediados de la década de 1960, Dylan comenzó a tocar una guitarra eléctrica y a actuar con artistas de blues y rockeros que evitaban los instrumentos acústicos. En 1965, Dylan lanzó el sencillo "Like a Rolling Stone", que rápidamente se convirtió en el himno de la generación de contracultura / paz y amor. A partir de entonces, Dylan comenzó a grabar y actuar con The Band, un conjunto eléctrico, aunque siempre se mantuvo conectado con muchos tipos de música: folk, gospel, country, cristiana y temas rurales.

34. Noches en satén blanco (1967)

Incluido en el segundo álbum de Moody Blues, Days of Future Passed, "Nights in White Satin" cuando se lanzó por primera vez en 1967, no fue un éxito, solo alcanzó el # 103 en la lista de singles de los Estados Unidos; pero cuando se relanzó en 1972, la canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y obtuvo un récord de oro. No es sorprendente que este fuera un momento en que el rock progresivo explotara en popularidad. ¡Sorprendentemente, la canción se trazó una vez más en 2010! Esta soñadora balada etérea con violín tiene elementos de rock y música clásica, la última interpretada por la London Festival Orchestra. ¿Alguna vez el rock ha sido así? . . ¿romántico?

33. Sunset Grill (1984)

De manera intermitente, el cantante, compositor y baterista de los Eagles, la banda estadounidense de mayor éxito comercial de la historia, Don Henley se fue solo en la década de 1980, produciendo cinco álbumes en solitario, incluyendo Building the Perfect Beast (1984), que presentó "Sunset Grill". una canción épica que presenta riffs imponentes de teclado y sintetizador y acentuaciones basadas en cuernos serpenteantes. Irónicamente, por impresionantes que sean sus valores de instrumentación y producción, las palabras son simplemente sobre un bar donde a un niño y una niña les gusta reunirse, beber cerveza y hablar de abandonar este lugar algún día, mientras "miran pasar a las niñas que trabajan". . . abajo en el Sunset Grill ".

32. 25 o 6 a 4 (1970)

Cuando Chicago, una banda de rock con cuernos, que finalmente se convirtió en uno de los grupos musicales más exitosos de todos los tiempos, vendiendo 23 discos de oro y 18 de platino, lanzó su segundo álbum, Chicago (1970), uno de sus singles fue "25 o 6 para 4 ", una melodía de hard rock que destaca por el trabajo de guitarra incendiaria del difunto Terry Kath. Aunque no se lo consideraba en ese momento, Kath fue una de las mejores guitarristas de rock del mundo en los años sesenta y setenta; incluso Jimi Hendrix pensó que Kath era mejor que él. En particular, en 2019, dos críticos musicales de la revista Billboard clasificaron "25 o 6 a 4" # 1 en su lista de las "50 mejores canciones de Chicago".

31. El último baile de Mary Jane (1993)

No, la canción no trata sobre alguien que abandona la marihuana; se trata de una chica de Indiana que se despide, pero el galardonado video muestra a Tom Petty tomando el cuerpo de una bella mujer (Kim Basinger) de la morgue, para que pueda bailar con ella por última vez y luego dejarla flotando en el océano hasta que se hunda La trama del video es similar a la de Cold Moon, una película francesa. Teniendo una carrera en solitario y una mientras jugaba con grupos como Heartbreakers, Mudcrutch y Travelling Wilbury's, Tom Petty escribió innumerables singles exitosos a lo largo de las décadas y sin duda uno de sus mejores es "Mary Jane's Last Dance", que subió al puesto 14 en El Billboard Hot 100.

30 No puedes ver (1973)

La banda Marshall Tucker es un conjunto de rock sureño que se formó a principios de la década de 1970 y ha seguido actuando con varios músicos hasta nuestros días. En 1973, la banda produjo su álbum debut homónimo, que incluía el sencillo "Can't You See", quizás su mayor éxito, aunque eso sería difícil de imaginar. Escrito por el difunto Toy Caldwell, "Can't You See" es una canción que recuerda el sonido del rock country de esa era de las bandas de rock clásico (1965 a 1975), y es casi seguramente una de esas canciones de las que la gente nunca se cansará escuchando.

29. De vuelta en negro (1980)

Interpretado por maestros del metal AC / DC, "Back in Black" tiene un ritmo increíblemente contagioso que nadie puede resistir. (Escúchelo ahora y vea si puede evitar saltar alegremente hacia arriba y hacia abajo). Apareciendo en un álbum del mismo nombre, el álbum vendió 50 millones de copias, el segundo álbum más vendido de la historia, mientras que "Back in Black" la canción alcanzó el puesto # 37 en la lista Hot 100 de Billboard. Un tributo al ex cantante principal Bon Scott, quien murió joven a los 33 años, Brian Johnson, el reemplazo de Scott, se le pidió que escribiera la canción y luego la banda creó una de las melodías de hard rock más memorables de todos los tiempos.

28. Huele a espíritu adolescente (1991)

Apodado como un himno para niños apáticos, "Smells Like Teen Spirit" es posiblemente el mayor éxito de Nirvana y quizás el mejor de Grunge o rock alternativo. Es tan popular, incluso ahora, que las bandas de música de la universidad a veces lo tocan. Además, la introducción de la guitarra, tocada con acordes de poder, se ha convertido en uno de los riffs más emblemáticos de la historia del rock and roll. Parece que cada guitarrista de rock puede tocarlo hasta cierto punto. ¿Qué hay de tí? De todos modos, la canción llegó al # 6 en Billboard's Hot 100 en 1991 y 1992, sacudiendo todo el mundo del rock.

27 Vierta un poco de azúcar sobre mí (1987)

Uno de los siete éxitos de su fabuloso álbum, Hysteria, que vendió 25 millones de copias en todo el mundo, "Pour Some Sugar on Me" se convirtió en una de las mejores canciones de stripper de todos los tiempos, por lo menos. Además, en caso de que le interese, la canción alcanzó el número 2 en las 100 mejores canciones de VH1 de la década de 1980 en 2006; y el video de la canción fue calificado como # 1 en la lista de MTV de los 300 mejores videos de todos los tiempos. Parece seguro señalar que la canción es sinónimo del mayor éxito de Def Leppard como grupo de rock.

26. Algo de qué hablar (1991)

La cantante / guitarrista Bonnie Raitt, cuyo sonido country-rock, que presenta sus pausas de bluesy slide guitar, no tuvo éxito comercial hasta que lanzó el álbum Luck of the Draw, que ganó tres premios Grammy e incluyó "Something to Talk About". una canción que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y puede ser su canción más popular hasta la fecha. La artista Graeme Connors dijo esto sobre ella: “Bonnie Raitt hace algo con una letra que nadie más puede hacer; ella lo dobla y lo tuerce en tu corazón ".

25 Dios solo lo sabe (1966)

Lanzado en 1966 y escrito por Brian Wilson y Tony Asher y cantada por Carl Wilson, "God Only Knows" es quizás el mayor éxito en el álbum de Beach Boys, Pet Sounds, la respuesta de Brian Wilson al alma de goma de los Beatles. "God Only Knows" es una canción rica en instrumentación experimental, estructura y voces, creando lo que podría llamarse pop barroco o rock progresivo. Y, en particular, esta fue la primera vez que "Dios" fue mencionado en una canción de rock convencional. También grabado como single, la otra cara del disco fue "Wouldn't It Be Nice". La revista Rolling Stone votó "God Only Knows" # 25 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos; y Pitchfork Media la etiquetó como la mejor canción de los años sesenta.

24. Rocket Man (1972)

Sería difícil nombrar a un rockero o estrella del pop que haya obtenido más premios y honores y haya producido más singles y álbumes exitosos que Elton John, que saltó a la fama en la década de 1970 como un ejemplo en el género glam rock. Escrito por Elton John y su antiguo compañero de composición Bernie Taupin, "Rocket Man" es una balada sobre un astronauta que, que ya no se percibe como un héroe, debe despegar al espacio y llegar a ser "alto como una cometa", simplemente porque es su trabajo. Aparecido en el álbum Honky Château (1972), el sencillo subió al # 6 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el estatus de tres veces platino en los Estados Unidos.

23. Juke Box Hero (1982)

Incluido en el álbum 4 de Foreigner, "Juke Box Hero" es una historia dentro de una historia. Se trata de un joven que espera horas fuera de un concierto que se agota antes de poder comprar un boleto. Al escuchar la música en su interior, tiene un momento inspirador y espera convertirse en un héroe de la máquina de discos, un objetivo que finalmente logra. Entonces, un día, este mismo tipo ve a otro joven parado afuera de la puerta del escenario de uno de sus conciertos, luego lo invita a entrar y lo muestra en el backstage. Mick Jones, quien coescribió la canción, dijo que se basa en un evento real: esperó en la fila para ver a Jimi Hendrix, pero el concierto se agotó. "Juke Box Hero", el sencillo, alcanzó el puesto n. ° 3 en la lista Billboard Mainstream Rock de EE. UU. Y finalmente vendió más de un millón de descargas.

22. Más que un sentimiento (1976)

"More Than a Feeling" es el sencillo principal de Boston (1976), el álbum debut de Boston, que vendió la friolera de 17 millones de copias. Escrito por Tom Scholz, el cantante principal de Boston y uno de sus miembros fundadores (el único que todavía está con el grupo, de hecho), "More Than a Feeling" es ampliamente considerada la mejor canción que Boston haya producido. Notablemente, en la cultura popular, la canción es sin duda una de las canciones de rock más populares de la historia; se puede escuchar en innumerables películas, series de canales premium y programas de televisión. Además, durante la campaña presidencial republicana de 2008, Mike Huckabee lo usó para promover su candidatura, pero cuando Tom Scholz se enteró, le dijo a Huckabee que se detuviera, ¡lo que Huckabee hizo inmediatamente!

21. Enciende mi fuego (1967)

Interpretado por The Doors, un cuarteto de Los Ángeles, "Light My Fire" tiene un verso de jazz e impresionantes riffs de teclado al principio y al final de esta melodía, que se tocó durante ese maravilloso verano de paz y amor de 1967. En Julio de ese año, "Light My Fire" ascendió al número 1 durante tres semanas en el Billboard Hot 100. Curiosamente, al tocar la canción en vivo, The Doors realizó una versión mucho más larga de la canción con solos para guitarra y teclado. Por supuesto, el líder / cantante / poeta Jim Morrison, también conocido como el Rey Lagarto, siempre presentaba un espectáculo con su poderosa voz y sus payasadas fuera de lo común.

20. Somos los campeones (1977)

Queen, una de las bandas de rock más populares y exitosas comercialmente de todos los tiempos, se destacó en la producción de canciones de arena rock que eventualmente se convirtieron en himnos de equipos deportivos de todo el mundo. Incluido en el álbum News of the World (1977), "We Are the Champions" fue escrito por el cantante / pianista Freddie Mercury. En 2005, fue una de las melodías de rock más reconocidas de la historia. También fue votada como la canción más favorita del mundo por la encuesta de música mundial de Sony Ericsson y puede ser la canción más pegadiza en la historia de la música popular. Notablemente, Mercury usó acordes de jazz complejos mientras tocaba el piano en el número, lo que no debería sorprender a nadie, ya que muchas de las canciones de la banda tenían una sensación grandiosa y barroca, como era el estilo de Queen.

19. Hotel California (1977)

Don Henley de las Águilas quería escribir una canción sobre la vida en Los Ángeles, California, particularmente su énfasis en la fama, el hedonismo y el dinero. Henley escribió: "Es básicamente una canción sobre el vientre oscuro del sueño americano y sobre el exceso en Estados Unidos, que es algo de lo que sabíamos mucho". Henley quería que la canción, decididamente sombría, y tocada en armónica menor, pareciera un episodio de la Zona Crepuscular, lo cual ciertamente lo hace. Aparentemente, la canción funcionó en muchos niveles, ya que ganó el Premio Grammy al Récord del Año en 1978. Y la guitarra de duelo coda fue calificada como el mejor solo de guitarra por la revista Guitarist en 1998.

18. Humo en el agua (1972)

Las letras se refieren a un evento real experimentado por los miembros de Deep Purple, mientras se hospedan en un complejo de entretenimiento cerca del Casino de Montreux. De repente, se produjo un incendio en el teatro donde jugaban The Mothers of Invention y el casino pronto fue destruido. Pero mientras observaba cómo el humo atravesaba un lago cercano, Deep Purple creó las palabras para una melodía de rock clásica, "Smoke on the Water". Lanzado en 1973, alcanzó el número 4 en la lista de singles pop de Billboard. Además, SOTW a menudo se considera una de las mejores canciones de metal de todos los tiempos, destacada por su icónico, aunque simple, riff de apertura.

17. No se dejará engañar de nuevo (1971)

Apareciendo en el espectacular álbum de The Who, Who's Next, "Won't Get Fooled Again", fue escrito por el guitarrista Pete Townshend, quien dijo que la canción busca hacer una conexión entre la música, resaltada por el uso de un sintetizador en toda la canción, y Las enseñanzas de Meher Baba e Inayat Khan. A partir de entonces, "Won't Get Fooled Again" se convirtió en una canción que The Who solía tocar al final de sus presentaciones en vivo, cuando Townshend destruyó su guitarra y Keith Moon golpeó la batería, mientras la multitud chillaba y gritaba de alegría.

16. Layla (1971)

Esta es otra canción con una historia real detrás de ella. El nombre de Layla se relaciona con un libro titulado La historia de Layla y Majnun, que cuenta la historia de Majnun, quien se enamora de una hermosa joven; pero su padre rechaza a Majnun y él se vuelve loco de deseo. En la vida real, el guitarrista Eric Clapton, el coguionista de "Layla", se enamoró de Patty Boyd, quien se había casado con George Harrison. Eventualmente, sin embargo, Boyd y Harrison se divorciaron y Clapton luego se casó con Boyd. ¡Que dulce! De todos modos, a lo largo de los años, "Layla" ha cosechado una gran aclamación popular y crítica. Curiosamente, tanto Clapton como Duane Allman, de Allman Brothers, escribieron y tocaron las famosas melodías de guitarra a lo largo de la canción.

15. Walk This Way (1975)

Uno de los muchos singles exitosos de Aerosmith en la década de 1970, "Walk This Way" es una melodía de hard rock que aparece en el tercer álbum de estudio de la banda, Toys in the Attic, que es su álbum más vendido hasta la fecha. "Walk This Way" saltó al # 10 en el Billboard Hot 100. Luego, durante la década de 1980, cuando Aerosmith alcanzó una gran popularidad, el grupo de rap Run-DMC volvió a hacer la canción, con el vocalista de Aerosmith Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry haciendo apariciones especiales en la canción y en el video. Sorprendentemente, esta versión de la canción fue aún mejor en el Billboard Hot 100, subiendo al # 5, y también ayudó a generar un nuevo género: el rap rock.

14. La noche de un día duro (1964)

Según la historia, la película The Beatles necesitaba un título, algo diferente a Beatlemania, por lo que los Beatles sugirieron que un comentario hecho por Ringo podría funcionar. Ringo había dicho que habían trabajado tanto día y noche que ha sido muy duro. . . día de noche, una especie de malapropismo. Eureka! Luego, una vez que los productores tenían un título para la película, también necesitaban un tema musical. Entonces John Lennon y Paul McCartney lo escribieron y los Beatles lo grabaron al día siguiente. En julio de 1964, "A Hard Day's Night", el sencillo y el álbum, se elevó al número 1 en las listas de éxitos en los Estados Unidos y el Reino Unido, la primera vez que un grupo musical había logrado tal hazaña.

13. Johnny B. Goode (1958)

"Johnny B. Goode" es una canción sobre un chico de campo que lo hace grande tocando rock and roll; por supuesto, ese chico era el mismo Chuck Berry, cuyo trabajo de guitarra en esta melodía vibrante comprende la guitarra de rock 101. Casi todos los guitarristas en el negocio han estudiado los riffs de Berry en este clásico de rock por excelencia. Por cierto, "Johnny B. Goode" alcanzó el # 8 en el Billboard Hot 100, y la revista Rolling Stone lo nombró # 7 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. No está mal para una canción que se ha llamado "la primera historia de origen de una estrella de rock".

12. Simpatía por el diablo (1968)

Interpretada por los Rolling Stones y escrita y cantada por Mick Jagger, quien narra la canción como si fuera el mismo diablo, declarando que había causado estragos en la humanidad a lo largo de los siglos. Curiosamente, la inspiración de Jagger para la canción provino de los libros de Baudelaire y la novela de Mikhail Bulgakov, The Master and Margarita . La intención de Jagger era que sería una especie de canción de Bob Dylan. Pero fue idea del guitarrista Keith Richards aumentar el ritmo de la canción, agregar percusión y darle una sensación de samba. El resultado: ¡un clásico del rock balístico!

11. American Pie (1971)

Artista solista desde finales de la década de 1960, Don McLean produjo su obra maestra al principio de su carrera. "American Pie" es una balada folk-rock que se refiere a la muerte de los rockeros Buddy Holly, Ritchie Valens y JP Richardson, también conocido como Big Bopper, todos los cuales murieron en un accidente aéreo en 1959. Popularizando la expresión "el día de la música" Murió ", la canción se refiere a este día trágico como el final de la inocencia del rock and roll. La canción es la más larga (ocho minutos y medio) en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100. Y en 2001 fue votada como la número 5 en la lista de 365 canciones del siglo.

10. Bienvenido a la jungla (1987)

Guns N 'Roses comenzó su carrera con una gran explosión. Su primer sencillo, "Welcome to the Jungle", llegó a su álbum debut, Appetite for Destruction, y ambos patearon una cola seria. "Welcome to the Jungle", una canción sobre las calles de Los Ángeles, pronto se catapultó al puesto # 7 en el Billboard Hot 100, mientras que Appetite for Destruction finalmente vendió 30 millones de copias, el undécimo álbum más vendido en los Estados Unidos. Y, en 2009, VH1 eligió "Welcome to the Jungle" como la canción número uno de hard rock de todos los tiempos.

9. Otro ladrillo en la pared, parte 2 (1979)

Incluido en la ópera rock de Pink Floyd, The Wall, "Another Brick in the Wall (Parte 2)" generó un sencillo que se convirtió en el único éxito número uno de Pink Floyd en los Estados Unidos, el Reino Unido y otros países. Subtitulada "Educación", es una canción de protesta sobre la estricta escolarización en el Reino Unido, particularmente en lo que se refiere a eso en los internados. La Parte 2, escrita por el bajista Roger Waters, así como todas las otras "partes" de la canción, contiene un coro escolar, un solo de guitarra abrasador y conmovedor de David Gilmour y un ritmo de batería disco, de todas las cosas. Los miembros de Pink Floyd se resistieron a hacer este sencillo, pero todos tendremos suerte de que hayan cambiado de opinión.

8. Purple Haze (1967)

Quizás la primera gran canción de rock ácido, "Purple Haze", fue escrita por el dios de la guitarra Jimi Hendrix e interpretada por Jimi Hendrix Experience. Hendrix, un guitarrista de blues y R&B de profesión, aprendió rápidamente a tocar blues psicodélico, esencialmente inventando el estilo mientras producía el álbum, Are You Experienced, en el que aparece "Purple Haze". Las palabras para la canción, aparentemente sobre un hombre que tropieza con ácido, son simplemente sobre un joven enloquecido por esta astuta dama. No se requieren medicamentos para eso, ¿verdad?

7. No pares de creer (1981)

Una de las mejores bandas de rock en 1980, Journey produjo una melodía clásica para su séptimo álbum, Escape. A veces conocida como la melodía de rock perfecta, "Don't Stop Believin '" es una canción con una estructura compleja, guitarras increíbles y cantada por Steve Perry, que puede tener una de las mejores voces del mundo del rock. La canción rompió las listas en los Estados Unidos, el Reino Unido y muchas otras partes del mundo, y su posterior popularidad en todo el mundo no puede ser exagerada. Además, en 2009, la versión de la serie Glee TV de la canción funcionó muy bien. Entre muchas otras canciones en esta lista, esta canción es una de las favoritas de oro sólido.

6. Wanted Dead or Alive (1987)

El vocalista principal Jon Bon Jovi admiraba a los héroes del Viejo Oeste, incluso a los antihéroes o forajidos, que comparó con los rockeros que viajaron por el país, viviendo la vida salvaje en todos los pueblos y ciudades donde actuaron. Entonces él y Richie Sambora escribieron la canción "Wanted Dead or Alive", que se convirtió en el himno de Bon Jovi. Lanzado en el álbum, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" junto con "Livin 'on a Prayer" y "Never Say Goodbye" se elevaron al Top Ten de Billboard’s Hot 100, el primer álbum de hard rock en tener tres top individual. ¡No está mal para Bon Jovi, una banda llamada Hair Metal!

5. Hola Jude (1968)

El ímpetu de esta canción es que Paul McCartney la escribió para Julian, el hijo de John Lennon, después de que John solicitó el divorcio de Cynthia y entabló un romance con Yoko Ono. Paul sintió pena por los niños en casas rotas, ¿sabes? Lo curioso es que John pensó que la canción era sobre él. De todos modos, el single dura siete minutos, mucho tiempo, y ¿quién puede olvidar la coda orquestal de cuatro minutos? Por cierto, "Hey Jude" fue el primer sencillo producido por Apple Records; también se mantuvo en el número uno en las listas de éxitos de los Estados Unidos durante nueve semanas, superando a todos los otros singles de los Beatles; y en 2013 Billboard la nombró la décima mejor canción de la historia.

4. Freebird (1973)

"Freebird", una balada poderosa de Lynyrd Skynyrd, se convirtió rápidamente en un clásico del rock and roll, particularmente su largo solo de guitarra de tres partes al final de la melodía. Lanzado como un single y también como una versión más larga en el álbum, "Freebird" se ha convertido en la canción característica de la banda y generalmente se toca al final de cada aparición en el concierto, con una duración de hasta 14 minutos, más o menos. El grupo solo alcanzó el puesto # 3 en los 100 mejores solos de guitarra de Guitar World. Curiosamente, la canción está dedicada a Duane Allman y Berry Oakley, miembros de los Allman Brothers que murieron en accidentes de motocicletas a principios de la década de 1970, y luego se convirtieron en "pájaros libres".

3. Satisfacción "No puedo obtener ningún" (1965)

A veces las mejores canciones tienen los licks más simples. El guitarrista Keith Richards creó la guitarra principal en "Satisfaction", un riff de tres notas tocado con un fuzzbox Gibson, que hizo que la guitarra sonara como un saxofón, con el que Richards esperaba reemplazarlo en algún momento, pero los productores dijeron que no había manera Jose De todos modos, ¡la canción fue interpretada en vivo por primera vez en Shindig!, un programa de televisión estadounidense en el que todo se realizó en vivo. Tienes que amarlo! Muchos Boomers probablemente recuerden haber visto este espectáculo memorable. No es sorprendente que la revista Rolling Stone eligiera "Satisfaction" # 2 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

2. Escalera al cielo (1971)

La mayoría de las canciones en esta lista eran singles pero, al menos al principio, esta no lo era. ¡Hey, el Zep no hizo sencillos! Sin embargo, Atlantic Records lo lanzó como un sencillo promocional en 1972. Apareciendo en el cuarto álbum de Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" es una canción en tres partes, cada una aumentando en tempo y volumen, hasta el atronador crescendo, puntuado por el orgásmico guitarrista Jimmy Page trinos, y luego la melodía se desvanece lentamente con una coda acústica. Esta canción impresionante fue elegida como # 3 en las 100 mejores canciones de rock de VH1 compiladas en 2000. Incidentalmente, la banda de rock Spirit afirmó que había creado el riff característico de la canción, pero Spirit perdió la demanda por infracción de derechos de autor en 2017.

1. Bohemian Rhapsody (1975)

"Bohemian Rhapsody" es un excelente ejemplo del rock progresivo de los años 70. Escrita por el vocalista / pianista Freddy Mercury e interpretada por Queen, la canción es una suite de seis minutos, que incluye un pasaje operístico, de todas las cosas, y múltiples cambios de clave y tempo, y puede ser la más original de todas las canciones de esta lista estelar. . No es sorprendente que, después de su lanzamiento, "Bohemian Rhapsody" llegó a la cima de la lista de singles del Reino Unido, vendiendo más de nueve millones de copias y también pateó traseros en los EE. UU. Sorprendentemente, la canción fue relanzada en 1992, después de la muerte de Mercurio, y lo hizo casi tan bien como antes. Luego, en 2004, "Bohemian Rhapsody" fue incluida en el Grammy Hall of Fame. ¡Esta increíble canción es un excelente ejemplo del sorprendente rango de expresión del rock and roll!

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