13 mejores bandas de rock nativas americanas

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Esta lista solo incluye bandas de rock de América del Norte cuyos miembros provienen de Canadá o Estados Unidos y generalmente hablan inglés. Las bandas de rock de América Latina no tienen nada de malo, pero el autor cree que se merecen su propia lista de artistas que hablan o actúan en español, portugués u otros idiomas.

Y ten en cuenta que, dado que es muy difícil calificar estas bandas impresionantes, ¡el número uno no es necesariamente el número uno!

¡Ahora comencemos la cuenta regresiva!

13. Cary Morin y el perro fantasma

El guitarrista y compositor Cary Morin tiene un estilo de blues para tocar los dedos que parece tan bueno como el mejor de todos los jugadores de ese tipo en Estados Unidos en la actualidad. Profundizando en varios estilos: blues, folk, rock, bluegrass, jazz, country, swing y reggae, Morin y sus bandas han viajado por el mundo, difundiendo vibraciones sinceras, tanto altas como blues. Morin, miembro de la tribu Crow, ha jugado con varios grupos, como The Atoll y Pura Fé Trio, y a menudo trabajó como solista. Ahora se presenta con Ghost Dog, un cuarteto. Quizás el mayor trabajo reciente de Morin es el álbum Cradle to the Grave (2017), que ganó el Premio de Música Indígena al Mejor CD de Blues. Y en 2013 Morin recibió un premio a la trayectoria de la Asociación de Música de Fort Collins. Quizás el mejor sencillo de Morin en los últimos tiempos es "Nobody Gotta Know". ¡Te dan ganas de bailar!

12. XIT

Viniendo de Albuquerque, Nuevo México, XIT es un grupo de rock nativo americano con un mensaje decididamente nostálgico. Formados en la década de 1970, los miembros originales fueron A. Michael Martinez (cantante), Mac Suazo (bajo), Lee Herrerra (batería) y RC Gariss (guitarra). En estos días, la formación del grupo es Willie Bluehouse Johnson (guitarra), PJ West (batería), Louie Running Wolf (bajo) y Jim Boyd (guitarra). XIT lanzó dos álbumes exitosos en los años 70: Plight of the Redman (1972) y Silent Warrior (1973). Su último álbum es Forty Years (2011). Por cierto, XIT significa "cruce de tribus indias". Cabe destacar que Plight of the Redman es un álbum conceptual sobre la Era de la Exploración cuando los colonos europeos llegaron a las Américas, cambiando la vida de los indios americanos para siempre.

11. Violación de confianza

Una banda de metal de La Ronge, Saskatchewan en Canadá, Breach of Trust (BOT) se formó en 1994 y está compuesta por cuatro miembros de la herencia de las Primeras Naciones: Marty Ballentyne (vocalista / guitarrista), Terry Aubut (guitarrista), Colin Cheechoo (bajista) ) y William Aubut (baterista). BOT toca un estilo de rock alternativo o post-grunge, si quieres, que tiene muchos fanáticos, aunque no necesariamente en la industria de la radio. Poco después de que BOT lanzara su primer álbum, Songs for Dying Nations (2000), ganó los Aboriginal Music Awards por Mejor grupo y Mejor álbum de rock. Reagrupado en 2007, BOT todavía se presenta, y los videos de sus actuaciones se pueden encontrar en YouTube.

10. Los plateros

Un grupo navajo que actúa usando inglés o navajo, los Plateros, un poderoso trío, proviene de Nuevo México. Formados en enero de 2005, parecen los Lonely Boys de las bandas de nativos americanos. Los Plateros tocan un estilo de blues-rock que recuerda a la leyenda del blues Stevie Ray Vaughan y el blues de Texas de ZZ Top, particularmente interpretado por el guitarrista principal Levi Platero, quien comenzó a tocar la guitarra a los nueve. Douglas Platero, el hermano de Levi, toca la batería, mientras que el primo Bronson Begay golpea las cuerdas del bajo con presteza. En 2009, fueron coronados como la mejor banda de blues en los New Mexico Music Awards por el arte en su segundo álbum Hang On; y también durante ese año jugaron en el baile inaugural del presidente Obama.

9. fuego negro

Black Fire es una banda de rock compuesta por tres hermanos de la familia Benally: dos hermanos (un guitarrista y batería) y su hermana (bajista), todos ellos del grupo tribal Diné. Formado en 1989, Black Fire no comenzó a grabar hasta que llamaron la atención de los punkers icónicos, los Ramones, a principios de la década de 1990, después de lo cual lanzaron un EP de cinco canciones, que presenta la voz de su padre, el cantante folklórico Jones Benally. y el arte de flauta de Robert Tree Cody. En 2002, Black Fire lanzó su primer álbum, One Nation Under. Y en 2005, el grupo ganó un Premio de Música Nativa Americana (NAMA) para el Grupo del Año, perteneciente a las canciones de su segundo álbum, Woody Guthrie Singles (2003).

8. Gary Farmer y los alborotadores

Los nativos americanos parecen tener afinidad, inclinación o afición por cantar y tocar el blues. Esto es comprensible, por supuesto, porque cuando los europeos llegaron al Nuevo Mundo hace unos 500 años, no trataron a los indígenas de las Américas como si fueran iguales; por lo tanto, podría decirse que los nativos americanos han estado cantando blues desde entonces. En esta tradición musical, Gary Farmer y los Troublemakers surgieron como un cuarteto de poder listo para arrojar blues eléctrico como si Paul Butterfield Blues Band hubiera resucitado nuevamente. En particular, Gary Farmer, el líder de la banda, también es un actor de renombre. La banda ha lanzado dos CD: Love Songs and Other Issues (2007) y Lovesick Blues (2009).

7. Jan Michael mirando banda de lobos

Un indio kalapuya de Grand Ronde, Oregon, Jan Michael Looking Wolf es un famoso flautista nativo americano que toca muchos estilos musicales. Sus grabaciones han ganado 67 premios y han logrado un ranking entre los 10 primeros en las listas mundiales de música new age. Cabe destacar que su banda ha lanzado 17 álbumes desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Michael Looking Wolf es el autor del libro One Heart: Journey with the Native American Flute. Este flautista extraordinario reside en sus tierras tribales en el oeste de Oregón.

6. Keith Secola y la banda de indios salvajes

Keith Secola es un indio ojibwa del pueblo anishinabe de Cook, Minnesota. Artista de la música y el blues de los nativos americanos, Secola se graduó en 1982 de la Universidad de Minnesota con un título en Estudios de los indios americanos. Toca la guitarra y la flauta y es cantante / compositor. Secola y su Band of Wild Indians ganaron el Premio al Mejor Artista en los Premios de Música Nativa Americana 2006. En particular, él y la actriz Irene Bedard han sido activistas por los derechos de los nativos americanos y las cuestiones ambientales. El álbum más reciente de Secola es Life is Grand (2012), y su canción, "NDN CARS" se considera un himno de los nativos americanos.

5. Graywolf Blues Band

Fundada en 2006, Graywolf Blues Band (GBB) presenta a Gray Wolf en la guitarra principal, Alfred "Panther" Mazza y Andreas Gobor. Convirtiéndose en algo más que un trío de blues a lo largo de los años, GBB es ahora una revista musical enérgica, que reproduce una mezcla de canciones originales y estándares de blues. En 2009, GBB ganó un NAMA por su canción original, "Dancing in the Rain". Por cierto, Gray Wolf consiguió su primera guitarra a los 15 años y formó su primera banda a los 16. Con los años, actuó con "Oldies But Goodies Show" de Art Laboe, West Coast Motown, The Coasters, The Drifters, Micki Free y Deni's ID Band. .

4. Indígenas

Compuesto por miembros de la Nación Lakota, Indigenous interpreta un estilo de blues-rock que recuerda a dioses de la guitarra como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Freddie King y Carlos Santana. Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) toca la guitarra solista, y si no lo viste tocar, pensarías que fue la reencarnación de Hendrix o Vaughan, tan fundidos y fascinantes son sus habilidades en la Stratocaster. Formado a fines de la década de 1990 y principalmente un trío de poder, Indigenous ha tenido muchos otros miembros a lo largo de los años, incluido Michael Bland de Prince y el multi instrumentalista Brent Fitz. Things We Do (1998) fue su álbum debut, que ganó un NAMA por Álbum del año. Y, impresionado por la banda, BB King invitó a Indigenous a unirse a su Blues Festival Tour en 1999.

3. Blackfoot

Formado en 1969, Blackfoot tiene un sonido de rock sureño, aunque con una inclinación decididamente dura. Originalmente compuesto por tres miembros con herencia indígena: Jakson Spires (Cheyenne y Cherokee), Richie Medlocke (Lakota Sioux y Blackfoot) y Greg "Two Wolf" Walker (Muskogee Creek), el primer álbum de estudio de la banda fue Sin reservas (1975), y "Railroad Man" fue su primer sencillo. Desde entonces, la banda ha sufrido muchas encarnaciones con numerosos cambios de personal; De hecho, Blackfoot no lanzó un nuevo álbum de estudio durante unos 20 años, después de lo cual finalmente lanzaron Southern Native (2016). Y Richie Medlocke es el único miembro original que se une a la formación actual para algunos conciertos.

2. Brulé y AIRO

Una banda de rock Lakota Native American de South Dakota, Brulé y AIRO se unieron como banda en 1995 y han producido unos 20 CD desde 1996 hasta la actualidad. Brulé se compone de cuatro músicos: Paul LaRoche (teclados), Nicole LaRoche (flauta), Shane LaRoche (guitarra) y Vlasis Pergakis (percusión), así como AIRO, un acrónimo de American Indian Rock Opera, que incluye músicos, danza. compañía y a veces invitados especiales que actúan ante multitudes de miles de personas. En 2005, la banda produjo el álbum Tanaka, que se convirtió en un gran éxito y ayudó a la banda a ganar un NAMA para el Grupo del Año. En particular, Brulé a menudo se presenta para compromisos con PBS TV.

1. Redbone

Originario del área de Fresno / Coalinga en el centro de California, Redbone fue fundada en 1969 por los hermanos Vegas: Candido "Lolly" Vasquez-Vegas (guitarrista, voz) y Patrick Vasquez-Vegas (bajo y voz). De Yaqui, Shoshone y herencia mexicana, Redbone lanzó su primer LP de estudio, Redbone, un álbum doble, en 1970. Su primer sencillo exitoso fue "Witch Queen of New Orleans", que subió al puesto # 21 del Billboard Hot 100. Quizás el mejor sencillo de Redbone fue "Come and Get Your Love", que permaneció en el Billboard Hot 100 durante 24 semanas y vendió más de un millón de copias. En 1973, Redbone lanzó el controvertido sencillo "We Were All Wounded at Wounded Knee", que funcionó bien en Europa pero no en Estados Unidos.

Tenga en cuenta que PJ Vegas y Frankie Vegas actualmente actúan con Redbone, pero Lolly Vasquez-Vegas murió en 2010 y Tony Bellamy en 2009. Pat-Vasquez-Vegas es el único miembro original que todavía está con el grupo.

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