10 cosas que toda banda debe saber y hacer

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Ser artista es mucho más que solo actuar

Las 10 cosas más importantes para que su banda sepa y haga

1. Establecer expectativas realistas6. Nomina a un orador
2. Desarrollar una mirada7. Ilustraciones
3. Crear un plan de marketing8. Bloggers de música
4. Interactúa con tus fans9. Practica como si alguien estuviera mirando
5. ¡El contenido es el rey!10. Haz buena música

Los basicos

1. Establecer expectativas realistas

Si tuviera una libra por cada artista o banda que creyera que la música de calidad eventualmente sería recompensada con la exposición y una gran base de fanáticos, probablemente no necesitaría trabajar un día en mi vida nuevamente. A través de mi estudio y en mi papel de propietario, gerente y productor de un sello discográfico, he visto a una gran variedad de personas talentosas comenzar en esta industria. Desafortunadamente, he visto que algunos se dan por vencidos cuando la realización del trabajo necesitaba incluso hacer que sus amigos compartieran su página en Facebook. A pesar de lo que hayas leído sobre tu artista favorito, no aparecieron de la nada y de repente no fueron descubiertos en YouTube porque ESE video fue increíble. Todos habrán hecho una cosa. Siguieron actuando, audicionando, haciendo contactos, cargando, compartiendo y escribiendo incluso cuando nadie los escuchaba porque creían en sí mismos y nadie los iba a disuadir. Recuerdo estar sentado en una reunión de la industria escuchando a Tony Platt (productor de Bob Marley, AC / DC, Motorhead, etc.) explicar que para triunfar en esta industria se necesita una gran cantidad de ego rociado de realismo. Si en algún nivel no crees que eres increíble y todos deberían escucharte, ¿qué te impulsa a subir al escenario? Absolutamente deberías pensar que tu música es increíble. Usted es el primer inversor en su carrera y cualquier otra cosa que no sea una fe inquebrantable será, en el mejor de los casos, un hobby. En estos días, las cartas se apilan contra ti, ya que la reproducción de radio es menos influyente de lo que solía ser, las grandes compañías corren aún menos riesgos, los lugares tienen una gran cantidad de bandas para reservar, por lo que es difícil encontrar conciertos que paguen bien, y año tras año solo Entre el 1% y el 1.5% de los álbumes lanzados venden más de 10, 000. Entonces, cuando me preguntan qué debe hacer una banda al comenzar, mi respuesta siempre es esta: gestiona tus expectativas antes de hacer cualquier otra cosa . Si no mantienes la cabeza nivelada y manejas esas expectativas, te dejarás llevar por el bombo de pequeñas victorias o te desilusionarás cuando tu primer grupo de conciertos o tu primer lanzamiento no salga tan bien como creías. podría. Esto es, con mucho, lo más importante que harás en tu carrera en cualquier momento.

2. Desarrollar una mirada

Ok, ya lo he escuchado todo antes. Eres único, no quieres lucir como una banda de chicos, no quieres lucir como algo que no eres, no sabrías qué ponerte, se verá cojo si se piensa en un atuendo, solo eres una banda de rock de espíritu libre. Todos esos son buenos puntos, así que déjenme aclarar. No necesita usar trajes a juego y sentarse en los puestos hasta que la canción cambie la clave para decirle que salga del puesto y camine hacia la audiencia. Estamos hablando de una coordinación de ropa de nivel relativamente bajo aquí, lo pondré de la manera más simple que pueda, no aparezcas en un concierto como si estuvieras viendo fútbol con tus compañeros en el sofá una hora antes del concierto. Nadie está sugiriendo que use un traje o un color que combine con su ropa en toda la banda, pero al menos haga que su ropa se vea intencional, deje que la audiencia vea que se tomó en serio el concierto y que es un profesional, nunca progresará más allá de la banda de pub si no desarrolles algún tipo de apariencia en algún tipo de nivel. No es necesario llamar a Gok Wan, solo sé sensato e imagina cómo te ves ante el público.

Ponerse estratégico

3. Crear un plan de marketing

Importante para algunos, inútil para otros pero necesario para todos. En pocas palabras, sin un plan de marketing, es probable que rebotes de una oportunidad a la siguiente y sin trazar líneas entre ellas, se mantendrán solo como oportunidades individuales que lucharán para formar una imagen general. Establecer respuestas a los siguientes cuatro puntos al comienzo de su carrera lo ayudará a avanzar de una manera más definida y deliberada.

  • ¿Que estás vendiendo? Espero que no hayas dicho música como respuesta aquí, si estás leyendo esto, entonces eso es un hecho. Piensa realmente en lo que estás trayendo a tus fanáticos. ¿Por qué te van a amar más que a otra banda del mismo género? Esto lo ayudará cuando se promocione o trate de vender su banda a un promotor o propietario del lugar. Si puede explicar esto en un par de oraciones, entonces ha descifrado el elemento más importante del marketing y la promoción.
  • ¿Quién es el público objetivo? Esto se pasa por alto con demasiada frecuencia, sin embargo, determina cómo se promocionan, qué lugares se acercan, qué festivales quieren tocar, títulos de canciones, qué bandas quieren apoyar, qué estaciones de radio lo harán. La actitud de Pokemon hacia el desarrollo de la base de fanáticos (tengo que atraparlos a todos) rara vez ayudará a cualquier banda a generar impulso. En algún momento debe decidir en qué grupo demográfico se va a centrar, por ejemplo, los rockeros mayores de 30 años no van a querer ir a un concierto lleno de adolescentes y los adolescentes no podrán asistir a algunos lugares. Quieres que los fanáticos de un concierto hablen de ti y hagan que sus amigos vengan al siguiente o compren el álbum; Es más difícil lograr esto si no te enfocas en un grupo demográfico. Siempre puede volver a visitarlo y expandirlo más tarde una vez que esté incrustado un poco más y tenga una base de admiradores sostenible.
  • ¿A quién te pareces? La conclusión aquí es que la mayoría de las bandas intentan decir que son únicas y que realmente no suenan como nadie. Dirán que su música es tan única que es difícil de describir. En primer lugar, ¡eso simplemente no es cierto! A menos que sea el niño de la Sala de libros / películas, que nunca haya experimentado nada más que cuatro paredes y algunos muebles, no puede afirmar que su estilo es único. Toda la música está influenciada por algo anterior, y no hay vergüenza en decir eso, decir que tu estilo recuerda a uno de los primeros David Bowie o que tiene elementos similares a los Beastie Boys no es lo mismo que decir que los copiaste. Entonces, ¿por qué encasillarte tú mismo? Usemos un blogger como ejemplo, una forma popular y un tanto lucrativa de promoción para las bandas que comienzan, responderán su consulta por correo electrónico con un sensor que le pedirá que les cuente un poco más sobre su banda, querrán saber más sobre su banda. banda y si no sabes cómo describir tu banda, ¿cómo puedes esperar que lo sepan? Una de las cosas clave que querrán saber es "por quién estás influenciado", "a quién te pareces". Si dice algo como "estamos haciendo algo diferente y único" o "realmente no nos parecemos a nadie", probablemente no espere recibir noticias suyas. Para un periodista o cualquier persona que haya estado en la industria más de cinco minutos, ese tipo de respuestas nos dicen, en el mejor de los casos, que todavía está desarrollando y que aún no se ha dado cuenta completamente de su banda, en este caso, la mayoría lo transmitirá y esperará hasta que tenga un mensaje más claro. En el peor de los casos, suena como si no tuviera idea de lo que está haciendo. Cuando un periodista o bloguero lo revisa, confía en que le vaya bien y en hacerse grande, por lo que tienen el derecho de presumir de haberlo encontrado al principio, algunos incluso tomarán algún crédito por su aumento, sin embargo, ninguno de ellos quiere tener un sitio lleno de reseñas / entrevistas de bandas que ya no existen. Conocer esta respuesta también lo ayudará con algoritmos como Youtube, Spotify, Deezer, iTunes, etc., donde al marcarlo suena como David Bowie, tendrá su pista o video frente a los ojos de las personas que acaban de reproducir una pista Bowie o buscado Bowie en Youtube.
  • ¿Quién es tu competencia? Seamos claros, no estamos hablando de Battle of the Bands o X Factor aquí. Esto es simplemente para saber quién más está viajando en el mismo viaje que tú, otras bandas en la misma etapa de su viaje, haciendo música similar, reservando conciertos similares, etc. No vas a tratar de sacarlos de su camino, pero te ayudará mucho si vigilas su viaje, ves lo que les funciona, ¿fue un concierto reciente exitoso para ellos? ¿Se reservaron para un festival? ¿Tienen más me gusta en la página? Eche un vistazo y vea si están utilizando una estrategia que podría funcionar para usted. Tal vez la red, ponerse en contacto y apoyarse mutuamente en las redes sociales o a través de conciertos. Cuando esto se hace correctamente, puedes progresar bastante bien, solo asegúrate de no sentirte demasiado envidioso si parecen estar tomando descansos más grandes que tú, solo mira si puedes descubrir cómo está sucediendo y qué puedes hacer al respecto.

Compromiso positivo

4. Interactúa con tus fans

Atrás quedaron los días en que una banda podía disfrutar viviendo en un foco fuera del alcance de los fanáticos con interacciones limitadas a firmar autógrafos fuera del lugar u hotel. La relación entre una banda y sus fanáticos se ha transformado en las últimas décadas en una conversación bidireccional mucho más íntima. Este cambio ve a las bandas más exitosas construyendo una base de fanáticos en 2 formas clave

  • a) Redes sociales : Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation, etc. La mayoría de las bandas asignan una red a un miembro de la banda para que la cuide, es decir, un baterista en Facebook, un cantante en Twitter, etc. Extienda el trabajo de lo contrario, terminará con montones de perfiles de redes sociales que no interactúan y se mantienen actualizados. No necesita estar en todos ellos, pero haga los que está bien.
  • b) Conciertos : usar la ciudad natal como el núcleo de su alcance, menos esperar que alguna persona grande de A&R llegue a su concierto, más confiar en el boca a boca para ayudar a extenderse de un lugar a otro moviéndose hacia afuera de su hogar y amigos. Socializar / interactuar con los fanáticos después del concierto también ayuda mucho.

La lección aquí realmente es que las bandas independientes más exitosas tienen una relación cercana con sus fanáticos, tocaré el contenido en el siguiente punto, pero las cargas consistentes, los mensajes y las respuestas rápidas a las publicaciones de los fanáticos ayudarán. Los fanáticos quieren sentir que están viajando contigo e incluso contribuir a tu éxito continuo, por lo que traerlos un poco a tu mundo es de gran ayuda.

5. ¡El contenido es el rey!

Esto puede parecer obvio, pero veo muchos ejemplos de que se está haciendo mal. Ese concierto que tuvo que fue increíble y tuvo una gran multitud podría ser un buen candidato para subir y compartir, pero si el sonido se distorsiona cada dos segundos y la imagen es demasiado oscura o borrosa, simplemente irritará a sus fanáticos. En la actualidad, todo el mundo parece tener un teléfono que graba un video bastante bueno, pero en todos los casos solo ejecuta un video completo antes de cargarlo para asegurarse de que se reproduce bien y suena bien. Lo mismo ocurre con las imágenes: las imágenes borrosas son un pecado imperdonable, y un exceso de imágenes en blanco y negro simplemente me hace sentir a mí mismo, y otros profesionales piensan que no tienes imágenes limpias, ya que el blanco y negro cubre muchos defectos de calidad. Hay muchos buenos fotógrafos aficionados que buscan experiencia laboral, contactarse con una universidad local lo ayudaría a encontrar un buen fotógrafo asequible si su presupuesto es ajustado. Las imágenes y videos detrás de escena / improvisados ​​también son una excelente manera de hacer que los fanáticos se sientan más involucrados, no deberían verse en escena, pero sí los miran con atención crítica antes de subirlos y solo asegúrese de que no aparezca nada que sienta que representa su banda de mala manera.

Evite perder el punto

Cualquiera que sea la escena, tu banda debe ser el foco

Transmitiendo su mensaje

6. Nomina a un orador

Habla entre tus canciones pero no demasiado. Algunos de los mejores conciertos en los que he estado son aquellos en los que la banda se ha involucrado con el público. Un pequeño comentario aquí, una pregunta allí, observación, un poco de bromas entre los miembros de la banda, etc. Esto te hará tan memorable como tu música. No cometas el error de pensar que este debe ser el trabajo de tu cantante principal. Algunos de los cantantes principales más carismáticos y seguros son incómodos y tímidos cuando intentan hablar con el público. Elija a alguien que tenga confianza para hablar; tal vez sean dos miembros los que reboten entre sí. No es raro ver al bajista y al guitarrista compartir este papel para quitarle un poco de presión al cantante para que puedan recuperar el aliento y prepararse para la próxima canción.

7. Ilustraciones

Hay una razón por la que he separado esto del contenido. Las ilustraciones (diseño de álbum / Ep / logo) son más deliberadas. Lleva tu mensaje incluso más que tu música. ¿Por qué? Debido a que es lo primero, las personas verán mucho antes de que hagan clic en el enlace para escucharlo. Con demasiada frecuencia, este es el punto en el que decidirán si verifican su música. Puede ser el póster en la puerta del lugar promocionando tu concierto la próxima semana, el álbum que quieres que compren en iTunes, la página que quieres que les guste y muchos más escenarios donde la representación visual que elijas va antes que cualquier otra cosa que tengas ofrecer.

8. Bloggers de música

Estos pueden ser su mejor aliado en la era digital, pero solo escribir a un blogger no le hará mención. Antes de siquiera intentar enviar un correo electrónico a un blogger, primero mire muy bien su sitio, no se desespere tanto por ser escrito que pase por alto el formato torpe y la mala redacción. Mira cómo se ve la mayoría de su contenido, sobre qué y sobre quién están escribiendo. Tome Pitchfork, por ejemplo, son un blog de creadores de tendencias que dependen del gran tráfico; es poco probable que lo cubran a menos que tenga algo grande que aportarles. Considere estos pasos antes de contactar un blog de música:

  • No se trata de tu banda: tu correo electrónico a un blogger debe ser más para satisfacer sus necesidades que vender tu banda, confían en las impresiones de página y en los anuncios y han decidido qué tipo de blog funciona para ellos para hacer esto, si predominantemente revisan álbumes luego contáctalos para eso, si buscan escribir sobre bandas no descubiertas, úsalas, si en su mayoría hacen críticas de conciertos en vivo, invítalos a tu concierto y así sucesivamente. Es poco probable que obtenga una respuesta si su correo electrónico es genérico y muestra que sabe poco sobre lo que hacen.
  • Elija sabiamente: solo puede lanzar su álbum una vez, los bloggers quieren ser los primeros en encontrarlo, el primero en anunciar sus noticias, el que diga 'te lo dije' a sus lectores cuando explote. Si alguien más ha escrito sobre tu álbum una semana antes, ahí es donde irá todo el tráfico, los bloggers casi nunca cubrirán algo ya hecho en otro lugar, a menos que seas Iron Maiden o algo así, cuando estés mirando a los bloggers, elige cuidadosamente a quién contactar propósito, comuníquese primero con su opción n. ° 1, espere un momento y realice un seguimiento con un correo electrónico de cortesía. Si no obtiene una respuesta, déjela, vaya a su segunda opción y así sucesivamente. Podría ser que los que no respondieron echaron un vistazo y decidieron que aún no tienes suficiente presencia, así que toma nota para volver a ellos más tarde por otra razón.
  • ¡Demasiada información es mala! -¡Mantenlo simple! Un blogger no quiere desplazarse a través de una gran cantidad de información la primera vez que abre un correo electrónico suyo. Si están interesados ​​y quieren más información, le preguntarán. Aquí es donde un paquete de prensa o una hoja será muy útil. Trate de mantener su primer correo electrónico de contacto en unas pocas oraciones, los bloggers tienden a recibir muchos correos electrónicos, por lo que no pasarán demasiado tiempo leyendo, las tres cosas principales que debe incluir son:
  1. Introducción : preséntese, mencione su blog y muestre algo de conocimiento que les dirá que lo han visto más allá de la primera página.
  2. Objetivo : decirles qué es lo que estás haciendo y qué quieres de ellos. ¿Tienes un álbum que saldrá pronto o quieres que asistan a un concierto y hagan una reseña de tu programa? ¿Qué hay para que lo hagan?
  3. Enlaces - Olvídate de poner tu página de Facebook bajo sus narices, quieren ver y escuchar tu trabajo. Lidera con SoundCloud o enlaces de YouTube a tus pistas más fuertes.

En los próximos artículos, me referiré a contactar a los bloggers con mucho más detalle, incluidos correos electrónicos de muestra, cómo armar una sola hoja o paquete de prensa y cómo obtener la mayor exposición en YouTube y SoundCloud. Vote a continuación para obtener su preferencia cubierta primero.

Supuestos

Estos dos últimos puntos son suposiciones que he hecho sobre usted y su banda con la esperanza de algunos puntos útiles, así como algunos consejos básicos para aquellos que recién comienzan.

9. Practica como si alguien estuviera mirando

Por lo tanto, reserva una sala de ensayo o se reúne en la casa de un compañero, y se sienta / se para donde sea y toca de una manera muy divertida, pero se reúne regularmente y consigue ese sonido apretado. Los ensayos son divertidos ¿verdad? Has pasado la primera etapa, llamemos a esto la etapa de la banda de garaje, para llegar a la siguiente etapa que llamaremos banda de calidad, debes hacer una cosa clave: practicar como si alguien estuviera mirando, tratar de hacer tantos ensayos como sea posible. posible, si no todos, como mini conciertos, párate en la formación de tu escenario, practica los segways, cronometra tu set, desarrolla una gama de sets para diferentes momentos para que puedas responder a los conciertos con poca antelación con cualquier horario establecido sin adaptar nada en el último minuto. menos al azar. Vaya un paso más allá y grabe sus ensayos de vez en cuando, vea cómo se ve y suena su conjunto para el público, sea realmente duro con usted mismo, vea cómo puede mejorar, lo que le hubiera gustado ser diferente si fuera el audiencia. Invierta en un buen sistema de megafonía para poder participar en conciertos privados y ser bueno para configurar su sonido o hacer amigos con un ingeniero de sonido que lo ayude, ya sea como un favor o una pequeña porción de su tarifa de concierto. Finalmente, sea flexible con su equipo, en estos días no es raro que las bandas compartan equipos, especialmente en lugares más pequeños donde no hay suficiente espacio para 4/5 bandas de equipo. Experimente diferentes amplificadores cuando pueda y conozca sus pedales al revés para que pueda obtener el mejor sonido posible cuando use el amplificador de otra persona.

10. Haz buena música

Ciertamente espero que en este punto al menos hayas escrito algunas canciones. Escriba muchas canciones, pero comprenda que no todas las canciones son dignas de que el público las escuche, escribir malas canciones es una buena experiencia que allana el camino hacia mejores canciones. Sea crítico con su trabajo y pida a amigos que sean capaces de recibir comentarios honestos que le den consejos constructivos, no tenga miedo de seleccionar canciones que no se ajusten al flujo de un álbum o una lista de canciones. Tal como he dicho anteriormente, el contenido es el rey, y no hay contenido más importante que tu música.

Finalmente, ¡buena suerte, espero verte allí!

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