10 bandas de rock clásico poco conocidas

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Las estaciones de radio de rock clásico están llenas de bandas familiares. A menos que haya vivido debajo de una roca durante los últimos 50 años, seguramente habrá oído hablar de The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, etc. Las ondas aéreas están inundadas con estos grupos. Lo peor es que las estaciones de radio siempre parecen reproducir las mismas canciones. ¿Cuántas veces has escuchado "Stairway To Heaven"
"Freebird" o "(No puedo obtener) ¿Satisfacción?"

Lo que he intentado hacer aquí es arrojar algo de luz sobre las bandas de rock clásico menos conocidas. Muchas de estas bandas jugaron un papel importante en mi vida de adolescente. Recuerdo haber pensado que era mucho más genial que todos los demás, porque era fanático de muchos de estos grupos. Todavía tengo vinilos originales de algunos de los álbumes mencionados aquí. Espero que disfrutes leyendo esto tanto como yo disfruté armarlo. Estas bandas de rock clásico nunca llegaron a la corriente principal, pero hazte un favor y échales un vistazo. No te decepcionará.

Bandas de rock clásico menos conocidas

  1. Bubble Puppy
  2. Country Joe y el pez
  3. Mercado de Kensington
  4. Gran estrella
  5. Diente espeluznante
  6. Pastel de humildad
  7. Uva Moby
  8. Amor
  9. Flo y Eddie
  10. Wishbone Ash

1. Bubble Puppy

Aquí está la historia. Jugué un concierto benéfico un fin de semana en el norte de Ontario, Canadá. Estaba sentado al lado de nuestro bajista en el autobús, contándole sobre este blog que estoy escribiendo. Me preguntó "¿alguna vez has oído hablar de Bubble Puppy?" Bubble Puppy? ¿Había una banda llamada Bubble Puppy? Creí que bromeaba. Dijo que tenían una canción de éxito llamada "Hot Smoke and Sassafras". Le dije que no recuerdo la canción. Busqué en Google la melodía al día siguiente. Oh hombre, he escuchado esta canción muchas veces. No tenía idea de que el nombre de la banda era Bubble Puppy. Todavía estoy riéndome del nombre, pero cuando lo pienso, no es peor que The Electric Prunes o incluso The Monkees.

Bubble Puppy encaja en la categoría de "maravillas de un solo golpe". Hot Smoke y Sassafras llegaron al número 14 en el top 100 de Billboard y al número 15 en las listas canadienses.

La banda se formó en Texas en 1966. Buscando formar una potencia de guitarra dual, Rod Prince y Todd Potter (ambos manejando la guitarra principal y los deberes vocales) reclutaron al baterista David Fore y al bajista Roy Cox. El concepto de guitarra solista gemela fue copiado por muchas bandas, incluida Wishbone Ash (ver número diez).

En 1969, lanzaron su primer álbum, A Gathering of Promises, que incluía el mencionado "Hot Smoke and Sassafras". A pesar del enorme éxito de la canción, la banda se separó en 1970. Intentaron continuar con un nombre diferente (para evitar disputas contractuales y el hecho de que el nombre Bubble Puppy los vinculaba con la "música bubblegum") y el sello discográfico, pero se separaron. de nuevo en 1972.

Todavía se presentan hoy en los encuentros de reunión y homenaje.

2. Country Joe y el pez

Country Joe McDonald es mejor conocido por su actuación en solitario no programada en Woodstock. La alegría que precedió a su himno contra la guerra, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", fue un punto alto (perdón por el juego de palabras) del festival. La letra, "Dame una F, dame una U, dame una C, dame una K, qué tienes, qué tienes", hizo que 400, 000 personas gritaran la palabra F al mismo tiempo. ¡Divertidísimo! La alegría y la canción llegaron al corte final de la película.

La mayor parte del material de Fish trataba sobre el uso de drogas, el amor libre y las protestas contra la guerra. Se formaron en 1965 en California y rápidamente se convirtieron en un pilar en la escena de San Francisco. Con su popularidad y música innovadora en el género de rock ácido, la banda logró cierto éxito, pero no fue nada comparado con la atención recibida por bandas como The Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc. Su álbum debut, Electric Music for the Mind y Body, engendró el sencillo de menor éxito "Not So Sweet Martha Lorraine".

Su peculiar mezcla de country, folk, rock y blues les valió lugares en los dos principales festivales del día, Woodstock y The Monterey Pop Festival. Tenían una combinación de guitarra asesina (Barry Melton) y órgano (David Bennett Cohen) que conducía el sonido. Junto con la voz de McDonald's nasalmente, country-twang, la banda logró un pequeño seguimiento de culto.

Lo suspendieron en 1970, luego de muchos cambios de personal.

3. Mercado de Kensington

Esta es la única banda con base en Canadá en esta lista. Vi a este grupo tocar en vivo varias veces. Un espectáculo que nunca olvidaré fue en el Rockpile en Toronto. Todavía puedo imaginar al vocalista Luke Gibson paseando por el escenario como Jim Morrison vestido con una camisa blanca y pantalones de cuero negro. Me sorprendió descubrir años después que el hombre es muy introvertido fuera del escenario. No parecía estarlo cuando estaba allá arriba. Lejos de ahi. Una de las cosas que me encanta de tocar es que puedes ser quien quieras ser, una persona completamente diferente. ¡Es como actuar!

Los miembros originales de Kensington Market incluyeron al guitarrista / vocalista Keith McKie, el baterista Jimmy Watson, el bajista Alex Darou y el tecladista Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson y John Mills-Cockell (en sintetizador) se unieron más tarde. Gene Martynec asistió a la misma escuela secundaria de Toronto que yo (Runnymede Collegiate Institute).

La banda lanzó Avenue Road en 1968. El álbum engendró el éxito canadiense "I would be the one", una melodía de rock sobreproducida con sabor a mariachi (que recuerda a "Love's Alone Again"), completa con una sección de trompeta y una menor Guitarra basada en escala solo. El álbum fue producido por Felix Pappalardi y no fue bien recibido en los Estados Unidos, debido en parte al título. A Warner Brothers no le gustó la ambigüedad de las palabras "avenida" y "camino" (sin saber que es el nombre real de una calle en el centro de Toronto).

En 1969, lanzaron Aardvark . El registro contenía "Help Me", escrito por Gene Martynec y Pappalardi. Es una canción de dinamita pop rock con un destacado riff de guitarra que es casi imposible de encontrar en línea.

La banda se separó ese mismo año. Alex Darou, un alma atribulada que encontró poco que hacer después de la ruptura, se quitó la vida. Su baterista, Jimmy Watson, sufrió un colapso (cuyos inicios se notaron en el espectáculo Rockpile).

Keith McKie, Luke Gibson y Gene Martynec todavía se presentan hoy como Kensington Market y varios otros proyectos musicales, en particular, la colaboración de Mike McKenna (un miembro original de Luke And The Apostles) y Luke Gibson.

4. Big Star

Gracias al documental bien hecho que narra su carrera, estos chicos son más famosos ahora que en su día. Incluso yo, un sabueso de trivia musical, no tenía idea de quiénes eran hasta que vi la película. Nunca antes había escuchado el nombre. Son algo así como la búsqueda de Sugar Man de las bandas de rock. Tenían la apariencia y el talento para ser enormes, pero nunca sucedió.

El miembro fundador, el fallecido Alex Chilton, había logrado un enorme éxito como líder de la banda The Box Tops. Su exitosa canción, "The Letter", fue un éxito monstruoso que luego fue cubierto por Joe Cocker. Chilton formó la banda con el guitarrista / vocalista Chris Bell. Bell murió en un accidente automovilístico a la edad de 27 años.

La banda lanzó su primer álbum, # 1 Record, en 1972. El disco contenía la canción impulsada por guitarra acústica "Thirteen", una canción que ocupaba un lugar bastante alto en las 500 mejores listas de Rolling Stone. El álbum estuvo condenado desde el principio, debido al pésimo marketing y la pequeña distribución de su sello Stax Records. Los miembros se desilusionaron aún más después de que los registros segundo y tercero recibieron el mismo tratamiento de Columbia Records (que había comprado Stax). Aunque los álbumes recibieron un éxito crítico, los sellos se negaron a creer en Big Star. La banda se separó en 1974.

No fue hasta que músicos más famosos, especialmente REM, comenzaron a ubicar a Big Star como una influencia, que creció el nuevo interés en la banda. De ahí el documental.

El único miembro vivo de la formación original es el baterista Jody Stephens. Alex Chilton murió de problemas cardíacos y el bajista Andy Hummel murió de cáncer (ambos en 2010).

5. Diente espeluznante

Esta banda es un misterio para muchos. A pesar de que lograron el éxito entre sus críticos y sus compañeros, la banda nunca entró en el mercado principal. Recorrieron el circuito de clubes de Londres, firmaron un contrato discográfico con los registros de Island, pero continuaron burbujeando durante toda su carrera.

La banda era inusual porque tenían un ataque de teclado gemelo, a diferencia del asalto normal de dos o tres guitarras que era tan popular en ese momento. Uno de los miembros fundadores, el tecladista Gary Wright, llegó a lo grande como solista con la canción "Dream Weaver", una canción monstruosa que lo catapultó a la luz pública.

En 1969, lanzaron el álbum Spooky Two . Este sería el último registro de la alineación original. Incluía su canción más conocida, "Better By You, Better Than Me", una canción de rock basada en el blues con un riff de guitarra contagiosa que fue interpretada por Judas Priest en 1978.

A pesar de tener miembros muy talentosos y una configuración inusual, se separaron en 1970. Los miembros de la banda, aparte de Gary Wright, pasaron a actos más grandes y más conocidos. El bajista Greg Ridley se unió a Humble Pie (ver más abajo). El guitarrista / vocalista Luke Grosvenor pasó a grabar "Stuck in the Middle With You" con Stealers Wheel y "All the Young Dudes" con Mott The Hoople.

6. pastel humilde

Estos muchachos eran una fuente inagotable. Podría decirse que es la más popular de todas estas bandas. Cuando toqué en la banda Sun, cubrimos muchas de sus canciones, incluido el espectacular "I Don't Need No Doctor". Recuerdo que nuestro cantante solía caminar lentamente hacia la batería durante la sección de desglose (la parte de la canción cuando la música se detiene). Subía al elevador, y cuando el baterista tocaba su caja y yo me deslizaba por el cuello de la guitarra hacia el riff para reiniciar la canción, saltaba de la plataforma y agarraba el micrófono. La multitud entraría en un frenesí, de la misma manera que los puedes escuchar en la grabación en vivo de Pie, Rockin 'The Fillmore . Todavía me pone la piel de gallina cuando pienso en esto. ¡Muy genial!

Había un gran talento en esta banda. El fallecido Steve Marriott fue un destacado. Pequeño en estatura con un sonido enorme, su voz era increíblemente fuerte y conmovedora. Su valor se podía sentir en las Pequeñas Caras que ofrecen "Itchycoo Park" (1967). Tomando gran parte de su inspiración de artistas como Otis Redding y Wilson Pickett, fue cantante de un cantante. Muchos de sus compañeros del día todavía lo consideran el mejor para venir.

La alineación original incluía a Peter Frampton en la guitarra (en la foto de arriba). Frampton logró el reconocimiento en una banda poco conocida llamada The Herd. Se hizo más conocido por su apariencia que por su talento, un estigma que intentó desesperadamente minimizar. Quería ser conocido como guitarrista más que cualquier otra cosa. Sus líneas principales de guitarra en Humble Pie no coincidían con el rock-metal que estaban produciendo. Entraba y salía de escalas más complejas, para disgusto de Marriott. Después de algunos álbumes, Frampton dejó la banda para seguir una carrera en solitario. Sus grabaciones de estudio lograron poco éxito. Todo eso cambió cuando su compañía discográfica lanzó Frampton Comes Alive . De repente, muchas de las versiones de estudio lanzadas anteriormente se convirtieron en grandes éxitos. El álbum vendió millones y fue el álbum más vendido de 1976, superando la obra maestra homónima de Fleetwood Mac.

Marriott y Humble Pie produjeron otras canciones enormes (incluyendo "30 Days in the Hole" y "Hot 'n' Nasty") con su nuevo guitarrista, Dave "Clem" Clempson. Adheriéndose a un estilo más de blues-rock que su predecesor, Marriot dijo que tocar la guitarra de Clempson era la patada en el culo que la banda necesitaba. The Pie se completó con el baterista Jerry Shirley y el bajista de Spooky Tooth, Greg Ridley.

7. Moby Grape

Plagado de mala suerte y malas decisiones, Moby Grape comenzó su vida como un grupo con un futuro muy prometedor, solo para terminar perdiendo todo.

Llena de talento, la banda contó con tres guitarristas, todos ellos tocando el plomo y el ritmo. Incluso tienen una forma de llamada y respuesta (un término musical asociado con un instrumento tocando una línea que es respondida por otro jugador) llamado "diafonía". Cada miembro cantaba plomo y armonía, además de contribuir con composiciones originales.

Su álbum debut, Moby Grape, ocupó un lugar destacado en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. "Omaha" y "Hey Grandma" se destacan como dos de las mejores canciones para guitarra que salieron de los años sesenta.

¿Entonces qué pasó? En un intento desesperado por capitalizar el sonido de San Francisco (popularizado por bandas como Buffalo Springfield y Jefferson Airplane), Columbia Records decidió lanzar cinco canciones como singles del álbum Moby Grape . Un movimiento desastroso de su parte, que confundió al público que compró discos y etiquetó a la banda como exagerada en una época en que eso se consideraba no genial. La banda actuó en el infame Monterey Pop Festival, pero nunca llegó a la versión cinematográfica debido a disputas legales con su ex manager, Matthew Katz. La batalla con Katz continuó durante años. Tenía una disposición escrita en el contrato original por la cual conservaba la propiedad del nombre del grupo.

Luego, en 1968, solo un año después del lanzamiento de Moby Grape, el miembro fundador Skip Spence se vio obligado a abandonar la banda debido al abuso de drogas y al comportamiento cada vez más extraño. La banda continuó sin Spence, solo para que el otro miembro clave, Bob Mosley, dejara la banda en 1969.

La banda trató de continuar con los nuevos miembros, pero el alma del grupo había desaparecido. En 2006, después de décadas de batallas judiciales, la banda finalmente recuperó su nombre.

8. amor

¿Qué puedo decir sobre el amor? En mi adolescencia, su música era extremadamente importante para mí. Me destrozó y me ayudó a sanar. Me ayudó a superar la angustia que enfrentan los adolescentes. Me hicieron sentir genial ser fanático, como si tuviera uno en la mayoría de las personas.

La banda fue dirigida por el cantante / compositor Arthur Lee, quien junto con el guitarrista / vocalista Bryan Maclean (ambos fallecidos) compuso un cuerpo de trabajo que era peculiar (por decir lo menos). Tenían una forma de crear escenarios inusuales con sus palabras. A veces divertidas, a menudo serias, sus canciones trataban sobre política, uso de drogas, divisiones de clase y, en ocasiones, simplemente tonterías.

Su tercer álbum, Forever Changes (lanzado en 1967), es considerado por muchos como el pináculo de su trabajo. Con títulos como "The Good Humor Man, He See Everything Like This", "Quizás la gente sería el momento o entre Clark y Hilldale", o las letras esotéricas de "Live and Let Live" ("Oh, el moco se ha contrarrestado" mis pantalones. Se ha convertido en cristal "), las canciones tocaron muchos temas relevantes para la época. La obra maestra acústica "Alone Again or", escrita por Bryan MacLean, fue cubierta por varios artistas, incluida la banda de punk rock The Damned en 1987. La canción tenía un sabor a mariachi, completa con cuerdas y una sección de trompa.

9. Flo y Eddie

Howard Kaylan y Mark Volman tomaron la decisión después de la ruptura de su grupo de los cuarenta principales The Turtles (de los cuales son los miembros fundadores), para burlarse del éxito que lograron. Se unieron a las famosas Madres de la invención de Frank Zappa como Phlorescent Flo (Volman) y Eddie (Kaylan). Zappa les permitió entrar en la canción "Happy Together" en varios puntos de sus elaboradas composiciones. El efecto fue hilarante.

Todo el concepto de Flo & Eddie se basó en la comedia, con disfraces escandalosos y letras tontas, como lo demuestra la grabación en vivo de "Cheap" en 1978.

Volviendo a sus raíces, Kaylan y Volman todavía están de gira como The Turtles Featuring Flo & Eddie. Después de pasar años burlándose de su fama pop y chicle, ahora están capitalizando el circuito de nostalgia, haciendo shows con Mark Lindsay (Paul Revere y The Raiders), The Association, The Grass Roots, etc.

10. Wishbone Ash

Hace años, estaba tocando en una banda de arena rock llamada Sun. Vivíamos juntos en una granja y recorrimos Ontario, Canadá en un autobús escolar púrpura (piense en la familia Partridge). La banda estaba compuesta por un cantante, baterista, dos guitarristas y un bajista. Éramos estrellas de rock en pequeña escala. Fue una de las mejores experiencias de mi carrera musical.

En aquellos días, en realidad solo había dos marcas de guitarras decentes: Fender y Gibson. Tenía un Fender Telecaster y el otro miembro jugaba un Gibson SG. Nuestro ataque de guitarra gemela fue muy similar al de Wishbone Ash, dos tonos y estilos de interpretación completamente diferentes.

Cuando descubrimos que estaban tocando en Toronto, pedimos entradas y fuimos como banda a verlas. El lugar fue Massey Hall. Flo y Eddie (ver número nueve) abrieron el espectáculo.

Fue un gran concierto, pero lo que más recuerdo es mirar el mostrador de decibelios ubicado en la pared cerca de nuestros asientos y pensar que todos vamos a sufrir aquí.

Wishbone Ash se basó en gran medida en el trabajo de guitarra de Andy Powell y Ted Turner. Ambos fueron muy melódicos en su enfoque, con Powell asumiendo las partes más rápidas (la mayor parte del trabajo en solitario) mientras que Turner manejó los pasajes más lentos y suaves, a menudo en la misma canción. La mayoría de las composiciones tenían un tono medieval. Títulos como "Guerrero" y "El rey vendrá" eran simplemente vehículos para mostrar el talento de estas dos potencias. Muchas de las letras parecen pretenciosas y ridículas ahora, teniendo un gran parecido con Spinal Tap.

Después de haber sufrido muchos cambios de alineación (Andy Powell es el único miembro original), la banda todavía está de gira hoy.

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