10 grandes violonchelistas

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Jacqueline du Pre

Jacqueline du Pre 1945-1987

Cuando piensas en una violonchelista, para la mayoría de las personas, la primera que viene a la mente es la chelista inglesa Jacqueline du Pre.

Dicho esto, ella divide opiniones, y algunos argumentan que su estilo era demasiado emocional. Pero, de nuevo, ella era muy joven cuando llegó a la fama, solo diecisiete años, y como Sir John Barbirolli argumentó: 'Cuando eres joven, deberías tener un exceso de todo. Si no lo has hecho, ¿qué vas a eliminar más adelante?

Su formidable técnica la colocó en una posición envidiable de acercarse a la música totalmente en el momento: la tocó tal como la encontró, o la encontró, en ese preciso momento. En otras palabras, como la mayoría de nosotros, simples mortales que tocamos un instrumento, ella no practicaba una pieza de manera fija, la música siempre era totalmente natural, ya que una transmisión nunca correría un curso exacto, pero siempre reconocible como la transmisión. usted sabe, pero con cada variación de movimiento posible dentro de la restricción de los bancos, el agua fluye entre ellos.

Estoy en el campamento que la ama. Crecí con su grabación icónica del concierto de Elgar con la dirección de Barbirolli; apenas puede separarse de él. Es como si ella explora cada rincón y grieta, eliminando cada gramo de remordimiento y arrepentimiento, alegría y patetismo que Elgar pretendía que su audiencia escuchara.

Jacqueline du Pre, al menos para mí, parece estar de acuerdo con su violonchelo. Según una memoria de David Kristol cuando la vio en un concierto en Filadelfia tocando el concierto de Saint-Saens, "se envolvió alrededor del instrumento".

La tragedia golpeó a Jacqueline du Pre a la edad de 26 años cuando no podía sentir los hilos debajo de sus dedos o sostener su arco de violonchelo correctamente y le diagnosticaron agotamiento nervioso. Se tomó un año, reanudando los conciertos al año siguiente, pero pronto se hizo evidente que no podía hacer nada que se acercara a la fluidez y la seguridad del contacto que tenía anteriormente. Otras pruebas revelaron que tenía esclerosis múltiple y se retiró por completo de la sala de conciertos.

Conoció a su esposo Daniel Barenboim en una fiesta que le dijo al violonchelista tímido: "No pareces un músico". Rápidamente sacó su violonchelo y se sentaron y tocaron la sonata para violonchelo Brahms E menor. Se casaron después de un torbellino de noviazgo y colaboraron en muchas empresas musicales.

Jacqueline du Pre puede haber jugado profesionalmente durante solo una década más o menos, pero nos dejó con recuerdos enérgicos y despreocupados. Cuando estaba lo suficientemente bien, ella enseñaba. Vi su clase magistral televisada en el concierto de violonchelo de Elgar transmitido por la BBC. El violonchelista bajo escrutinio jugó audazmente el tema principal después de los grandes acordes. ¡No! le dijeron, debería sonar como una pregunta, ser mucho más tenue. Nunca he olvidado su comentario y pienso en ello cada vez que escucho una interpretación. Su dirección parece tan apropiada, como si no pudiera ser de otra manera.

Ella era la rosa inglesa arquetípica y tiene una que lleva su nombre: Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Esta bonita fragante rosa de doble cabeza es blanca y roja y florece en verano hasta otoño.

Si pudieras resumir su actitud para jugar en una palabra, sería espontaneidad. Yo Yo Ma ahora toca su violonchelo Davidov Stradivarius.

La casa de Jacqueline du Pre en Londres

Rosa "Jacqueline du Pre"

Beatrice Harrison grabando el concierto de Elgar con la dirección del compositor

Beatrice Harrison 1892-1965

Desde el violonchelista cuya interpretación del concierto para violonchelo de Elgar sigue siendo un punto de referencia, tanto que algunos violonchelistas son reacios a tocarlo en público, hasta el violonchelista británico que lo estrenó.

Beatrice Harrison fue una de las cuatro hijas que tocaron instrumentos. Beatrice y May Harrison eran excepcionalmente talentosas, interpretando juntos los conciertos dobles de Delius y Brahms. Beatrice dio la primera interpretación de la sonata para violonchelo Delius, después de lo cual Delius comenzó a trabajar en un concierto para violonchelo solo a pedido de Beatrice.

Para entonces, había llamado la atención de Sir Thomas Beecham, que ya había actuado con Sir Henry Wood a la edad de solo 14 años. El propio concierto para violonchelo de Elgar apareció el mismo año que el Delius (1921) y fue estrenado por Beatrice Harrison en The Three Festival de coros en Hereford, cerca de la casa de Elgar. Grabó el trabajo algún tiempo después con el propio Elgar y permaneció estrechamente asociada con el trabajo a lo largo de su vida profesional.

Margaret, la pianista entre las hermanas, se unió a May y Beatrice para las giras que emprendieron por Europa. Siguieron más estrenos, la sonata Kodaly para violonchelo solista y la sonata Ravel para violín y violonchelo, colaborando nuevamente con su hermana May.

Está enterrada con tres de sus hermanas en el pueblo de Limpsfield, Surrey.

Tumba de Beatrice Harrison

Caroline Dale Jugando Sarabande por Handel

Caroline Dale 1965 -

Las luces de la televisión iluminaron a Caroline Dale cuando acababa de ingresar a su adolescencia y ganó la primera final de la sección de cuerdas de Joven músico del año, capturando el corazón de la nación. Su heroína, Jacqueline du Pre, que la inspiró a tomar el instrumento, la invitó a tomar el té después de la competencia. Ella pasó a ser la violonchelista más joven en recibir la beca Isserlis a los 15 años. Refrescantemente, no limita su enfoque de la música clásica, sino que abarca muchos otros estilos.

Aunque actualmente es violonchelo principal de la Orquesta de Cámara Inglesa y la Orquesta Metropolitana de Londres, ha viajado con Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour de Pink Floyd y muchos más. Ella también compone y escribió la música para el grupo que formó, Ghostland. Su talento para componer la ha llevado a organizar partes de cuerdas para otras bandas con las que ha trabajado: U2, Squeeze y Simply Red y ha hecho apariciones con la banda de Led Zeppelin y Oasis y Nigel Kennedy.

Caroline Dale fue la violonchelista en la banda sonora Expiación, que ganó un Oscar a la mejor banda sonora original. El compositor, Dario Marianelli, escribió una suite para violonchelo y piano basada en la música y se la dedicó. Otras bandas sonoras de películas que ha realizado incluyen Truly, Madly Deeply y Fear and Loathing en Las Vegas.

También juega regularmente con su hermana Miranda (2da violinista principal de la Sinfonia Británica) en tríos y ha sido miembro del cuarteto de Balanescu.

Lejos del intenso mundo de la música, Caroline Dale se relaja al pasar tiempo con su caballo y su perro.

Natalie Clein tocando sonidos desde una habitación

Natalie Clein 1977 -

Al igual que Caroline Dale, la patada en la carrera de Natalie Clein comenzó a través de la competencia Joven músico del año que ganó en 1994.

Después de estudiar en el Royal College of Music, se mudó a Viena para tomar lecciones con el gran violonchelista Heinrich Schiff. Actualmente es profesora en el Royal College of Music y Artista en Residencia y Directora de Music Performance.

Una revisión de su interpretación de The Times escribió "Mágicamente hábil, apasionadamente apasionada, sin ningún rastro de autocomplacencia, Clein evoca una orquesta llena de colores y texturas de su precioso cello de Guadagnini".

También ha establecido su propio festival de música de cámara en Dorset combinando obras conocidas y establecidas con compositores contemporáneos menos conocidos. Los boletos tienen un precio muy accesible y se anima activamente a los niños a participar.

Las colaboraciones son importantes para Clein, especialmente con la escritora Jeanette Winterson de la famosa fama Naranjas no son la única fruta y la coreógrafa Carlos Accosta, además de trabajar con otros músicos Kathryn Stott, el cuarteto de Belcea y la legendaria Martha Argerich.

Para el 150 aniversario de su nacimiento de Elgar, Natalie Clein grabó el concierto para violonchelo para EMI, el trabajo con el que ganó el Joven músico del año, junto con algunas miniaturas.

Ella gira mucho, pero odia viajar en avión. No es amable con la gente preguntándole por qué, cuando la ven trayendo su violonchelo a bordo, no elige la flauta.

El trío Kalichstein-Laredo-Robinson pagando el verano de Gershwin

Sharon Robinson 1949 -

"Un violonchelista al que simplemente se le ha dado el alma de Caruso" es como la estrella de Indianápolis describió a Sharon Robinson.

Y qué violonchelista tan ocupada es, actuando como solista con orquestas en todo Estados Unidos y Europa, y en particular con el famoso trío de piano Kalichstein, Laredo, Robinson, así como por separado con el violinista del trío que también dirige y pasa a ser su esposo, Jaime Laredo. Para celebrar los treinta y cinco años de vida matrimonial, encargó Invenciones sobre un matrimonio para, apropiadamente, violín y violonchelo del amigo y compositor Richard Danielpour.

Sharon Robinson tiene un enorme interés en la música contemporánea y ha interpretado los conciertos de muchos de los principales compositores, incluidos Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman y Katherine Hoover, muchos de los cuales escriben especialmente para ella.

Como sus padres eran músicos profesionales y miembros de la Orquesta Sinfónica de Houston, las posibilidades de que su hija también siguiera una carrera en la música eran bastante altas: sus hermanos también son músicos de cuerda. Sin embargo, no muchos llegan a la cima de los aclamados artistas, comenzando temprano con su primera introducción al centro de atención a los siete años. También tuvo una temporada con la Orquesta Sinfónica de Houston y puede llevar esta experiencia de tocar la orquesta a sus alumnos.

Entre recitales y solos, encuentra tiempo para enseñar en la Facultad de Música de Cleveland y es co-directora artística con su esposo de la Linton Chamber Music Series en Cincinnati y el Hudson Valley Chamber Music Circle en Bard College.

Su integridad como violonchelista la ha llevado a recibir los premios Piatigorsky, Pro Musicis y Avery Fisher, así como una nominación al Grammy.

Angela East actuando con el sacerdote rojo en Gypsy Baron Fantasy

Angela East mostrando su lado irreverente

Angela East 1949 -

Angela East es una violonchelista versátil que ha aumentado su perfil jugando con el grupo Red Priest fuera de la pared, esencialmente un grupo de cuatro que han tocado los cambios de la música barroca con su visión única y oblicua de las obras de la época.

Antes de unirse a ellos en 1997, fue solicitada como especialista en música antigua dedicada, tocando como co-directora con los solistas barrocos ingleses y la Orquesta de la Era de la Ilustración y fundó su propio conjunto, The Revolutionary Drawing Room, que dibujó el atención de Stanley Sadie, de la revista Gramophone, quien les otorgó la elección del crítico por sus grabaciones de Donizetti y Boccherini.

Da recitales en el Wigmore Hall y el Queen Elizabeth Hall con uno de sus temas titulado A Tale of Five Cellos. Los cinco son viola da gamba (gamba que significa 'piernas'), bajo violín, cello barroco, cello de cinco cuerdas y el cello con el que estamos familiarizados desde 1828. La sexta suite de Bach para cello solo fue escrita para el cello de cinco cuerdas que tiene un cuerda E extra alta, sin la cual esta sexta suite es extremadamente incómoda y difícil de negociar, lo que requiere que el jugador use la posición del pulgar para estirar hasta las notas muy altas. La posición del pulgar es donde se mantiene el pulgar en la cuerda para que la mano pueda alcanzar más arriba el instrumento.

Como era de esperar, Angela East ha grabado las suites de violonchelo con excelentes críticas, comparándolas favorablemente con Paul Tortelier y Pierre Fournier.

La enseñanza es uno de los entusiasmos de Angela East y es maestra de Suzuki de nivel cinco. Ella imparte cursos de fin de semana no solo para aquellos que ya están aprendiendo el violonchelo sino también para aquellos que quieren comenzar. Estos cursos alientan a los padres a participar, reflejando mi propia filosofía de enseñanza. ¡Siempre les pediría a los padres que vinieran cuando el niño comenzara a aprender para que puedan ver qué y cómo necesita practicar el niño!

Hay tanta chispa y dinamismo alrededor de su interpretación que se entrega con suma facilidad. Sus manos dominan todo lo que aborda y es fabuloso de ver. Puedes observar la alegría contagiosa que Angela East imparte: parece estar casada con sus instrumentos. Hacer música es claramente su mundo. Si Jacqueline du Pre se sienta en el trono de Elgar, la soberanía de Angela East sobre la escena musical temprana es segura.

Jennifer Ward Clarke toca el trío de clarinetes de Brahm

Jennifer Ward Clarke 1935-2015

Jennifer Ward Clarke comenzó su carrera con un intenso interés en la música contemporánea antes de hacerse un nombre en el extremo opuesto de la música antigua.

Inicialmente, Jennifer Ward Clarke se sintió atraída por compositores locales de vanguardia que interpretaron obras de Harrison Birtwistle y Peter Maxwell Davies y tocaron un repertorio modernista con la Sinfonietta inglesa.

Descubriendo el amor por la música de épocas anteriores, fue miembro fundador del cuarteto de Salomen, interpretando instrumentos de época. A partir de entonces, jugó con muchos de los principales conjuntos británicos a lo largo de su larga carrera: se retiró solo en 2009. Estos incluían a la Orquesta Monteverdi, los Taverner Players y la Orquesta de la Era de la Ilustración.

Después de estudiar en el Royal College of Music, asistió a clases magistrales con el legendario Pablo Casals. Allí se encontró con Jacqueline du Pre, quien interpretó el primer concierto para violonchelo de Saint-Saens que describió como "impresionante". A diferencia de Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke decidió no seguir una carrera en solitario, prefiriendo tocar en conjuntos. También fue una enseñanza inspiradora, atrayendo la atención de los alumnos hacia los personajes de los compositores para ilustrarlos sobre cómo abordar y realizar sus obras.

Siguió siendo una viajera entusiasta toda su vida, comenzando como estudiante en África, sin temor a estacionar su violonchelo encima de un autobús en un viaje de 400 millas, demostrando ser una persona con una determinación tranquila y un sentido de aventura.

Natalia Gutman y Sviatoslav Richter tocando la Sonata para violonchelo Chopin en sol menor

Natalia Gutman 1942 -

Natalia Gutman nació en Kazán, Kazajstán, en una larga línea de músicos. Su padrastro, Roan Sapozknikov, era un famoso violonchelista y maestro, pero rápidamente superó su matrícula y progresó a la Escuela de Música Gnessin en Moscú. Allí estudió con Galina Gosulupova y luego con Mistislav Rostropovich, que culminó con el primer premio en la competencia Dvorak en Praga.

Después de un elogiado debut estadounidense interpretando a Sinfonietta de Prokoviev, las autoridades soviéticas le prohibieron viajar al extranjero, una restricción que duró diez años, impuesta posiblemente debido a su asociación con Rostropovich, que había abandonado Rusia hacia el oeste un poco antes. Sin embargo, tuvo una carrera productiva en Rusia, apareciendo con los principales directores de la época y forjando relaciones musicales con otros instrumentistas de alto perfil con quienes tocaba música de cámara, incluido el violinista Oleg Kagan con quien se casó. El pianista de fama mundial Sviatoslav Richter, con quien colaboró, dijo que "es una encarnación de la veracidad en la música".

Una vez que se le permitió visitar lugares fuera de Rusia una vez más, pronto tuvo una gran demanda, tocando con las mejores orquestas, incluidas la Filarmónica de Berlín y Viena y Filadelfia.

Su intenso interés en la cámara condujo a una asociación con la pianista Martha Argerich, codirigiendo la Serie de Cámara Berliner Begegnungen con Claudio Abbado, y durante veinte años también fue directora artística del Musikfest am Tergensee internacional en Alemania con su esposo.

Está comprometida a atraer a la generación más joven de violonchelistas, y tiene puestos docentes en el Conservatorio de Moscú y la Universidad Privada de Viena, y es miembro del Royal College of Music

Sus excelentes habilidades aclamaron a su "Reina del violonchelo", ese violonchelo en particular era un Guarneri del Gesu de 1731, y con grabaciones sublimes seguramente será recordada como una violonchelista distintiva de nuestro tiempo.

La actuación ganadora de Laura van der Heijden en BBC Young Musician del año 2012

Laura van der Heijden 1997 -

Laura van der Heijden no solo ya es una distinguida violonchelista, su carrera apenas está fuera de los límites iniciales, sino que también es una pianista consumada: ya tenía diez distinciones de violonchelo y piano de octavo grado.

Otra graduada del programa de Joven Músico del Año, ganó el primer premio en 2012 tocando el concierto para violonchelo Walton y desde entonces ha estado recolectando premios, incluidos el Premio Landgraf von Hessen y el Premio Esther Coleman, ambos en 2014.

A pesar de ser muy joven, ha actuado con los London Mozart Players, la Orquesta Philharmonia y la Orquesta de Cámara de la Unión Europea, así como recitales en Gran Bretaña y en el extranjero. Además de esto, ha formado un trío con Huw Watkins y Tobias Feldman y es embajadora de la Fundación del Príncipe para los Niños y las Artes y la Orquesta Juvenil de Brighton, todo esto mientras completa su educación normal.

Su estilo es una mezcla de consideración íntima, seguridad virtuosa y una madurez más allá de sus años. Si alguna vez hubo un instrumentista para seguir en el viaje de su vida musical, Laura Van der Heijden es la candidata perfecta.

Ofra Harnoy juega Kol Nidrei

Ofra Harnoy 1965 -

Originaria de Israel, la familia de Ofra Harnoy se mudó a Canadá, donde a la edad de seis años, bajo la tutela de su padre, tomó el chelo. Cuando tenía diez años estaba tocando solos con orquestas y en 1982 recibió elogios de la crítica cuando actuó en el Carnegie Hall a los diecisiete años. Ha sido enseñada por algunos de los violonchelistas más eminentes de las últimas décadas, incluidos William Pleeth, Mistislav Rostropovich y Jacqueline du Pre.

Después de haber ganado el Premio del Gremio de Artistas de Conciertos en 1982 en Nueva York, la más joven en hacerlo, al año siguiente la revista Musical America la nombró Joven Músico del Año. Al año siguiente, Ofra Harnoy dio el estreno norteamericano del concierto para violonchelo Bliss, después del cual los conciertos de Vivaldi se escucharon por primera vez en la era moderna. También ganó el Artista Juno del Año en varias ocasiones. Fue nombrada miembro de la Orden de Canadá en 1995.

La actitud de Ofra Harnoy hacia la técnica es fluida, permitiendo que la música controle cómo aborda las dificultades para moverse por el diapasón para que la línea general permanezca intacta. Durante una clase magistral con Janos Starker, comentó: "No me gustan los violonchelistas como tú. He pasado años escribiendo libros sobre la técnica de tocar el violonchelo y luego vienes y demuestras que no necesitas nada de eso". Desde el principio, su padre, un violinista aficionado, pretendió con visión de futuro que no se limitara a los métodos tradicionales de práctica y alentó a su hija a tocar en cualquier lugar con su instrumento, alto o bajo, según su imaginación. Esta libertad le permitió superar obstáculos técnicos y llevarla a idear sus propias formas más efectivas y cómodas para negociar su camino alrededor del violonchelo.

Pintar cuadros es una forma en que Ofra Harnoy imagina cómo suena la pieza musical que está tocando y alienta a otros a mejorar su experiencia de escuchar obras clásicas de esta manera. Por ejemplo, cuando se trata de las sinfonías de Mahler, dice que evoca ciervos y huye perseguido por cazadores.

Su infancia bastante aislada (era hija única) llenó a Ofra Harnoy con la determinación de criar una familia propia y se tomó un tiempo de los rigores de las giras de conciertos para criar a su pequeño hijo y su hija. Hoy en día ha vuelto a aparecer en las plataformas de conciertos y, si la ves en uno de sus recitales, podrías especular que lleva un vestido que ella misma diseñó.

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