Más de 10 artistas de blues contemporáneos que mantienen vivo el blues

El blues nunca morirá. Casi sin falta, los grandes músicos parecen adoptar el género temprano en la vida. Para algunos, la aclamación es fácil, otros pasan toda la vida haciendo música antes de, de repente, ser el centro de atención. La diversidad de esta lista ilustra cuántos estilos diferentes están abarcados dentro del género blues. Estos son solo algunos artistas de blues contemporáneos que quizás no hayas escuchado. Asegúrese de investigar más por su cuenta. ¡Hay tantos grandes artistas por descubrir!

10 grandes artistas del blues moderno

Los números no son un sistema de clasificación, no están en un orden particular.

  1. Kenny Wayne Shepherd
  2. Joe Bonamassa
  3. Warren Haynes
  4. Janiva Magness
  5. Tab Benoit
  6. Larkin Poe
  7. Robert Cray
  8. Bettye LaVette
  9. Joe Louis Walker
  10. Susan Tedeschi

Este artículo explorará el paisaje diverso de la música blues moderna. Como todos los géneros musicales, el blues ha evolucionado y absorbido elementos de otras tradiciones musicales. Estos grandes artistas rinden homenaje a la tradición del blues, a la vez que avanzan hacia nuevos territorios. Para obtener más información sobre cada artista, lea los párrafos a continuación.

1. Kenny Wayne Shepherd

Nacido en Shreveport, Louisiana, el 12 de junio de 1977, el nombre de Kenny Wayne Shepherd casi se ha convertido en sinónimo de "joven guitarrista de blues". Es un guitarrista autodidacta y compositor talentoso. Su padre era personalidad de radio y promotor de conciertos. Inspirado por Stevie Ray Vaughan, a quien conoció a través de su padre, Shepherd ha estado tocando la guitarra desde la infancia.

Shepherd tuvo un éxito comercial inusual a una edad temprana. Giant Records firmó un contrato de múltiples discos y lanzó su primer álbum, Ledbetter Heights, cuando solo tenía 18 años. Ha tenido siete sencillos en el top 10 de Billboard, ganó dos premios Billboard Music Awards y ha sido nominado a cinco premios Grammys. .

Mejor álbum de Kenny Wayne Shepherd, How I Go

Lanzamiento: 2 de agosto de 2011

Sello: Roadrunner

Formatos: CD, DI, LP

La marca de blues-rock de Kenny Wayne Shepherd se acerca mucho más al lado del rock and roll. Si quieres que tu blues sea fuerte y poderoso, su álbum How I Go es el álbum para ti. How I Go es oscuro y clásico, a pesar de la fuerte producción. El disco llora y gime con pura intensidad. Shepherd está en punto. Es tan bueno como lo fue en el '99.

¿Qué hace que mi álbum sea tan bueno ?

  • Shepherd trabaja para ampliar la definición de blues
  • Su trabajo de guitarra es diverso.
  • El álbum no sufre de la similitud que tantos otros álbumes sucumben a

2. Joe Bonamassa

Nació en New Hartford, Nueva York, el 8 de mayo de 1977. Bonamassa proviene de una familia musical. Haciendo su carrera en la música, Bonamassa siguió la tradición familiar que se remonta a su bisabuelo.

El guitarrista y cantante de blues-rock dice que siempre se ha sentido más atraído por el blues británico e irlandés como Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood y Rory Gallagher que por el blues estadounidense tradicional. Se nota en su música. Su estilo es el blues eléctrico y el rock duro.

Muchas personas pueden estar familiarizadas con el trabajo de Bonamassa con Black Country Communion, una banda de hard rock compuesta por Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian y Jason Bonham.

Mejor álbum de Joe Bonamassa, en vivo en Radio City Music Hall

Lanzamiento: 2 de octubre de 2015

Sello: J&R Adventures

Formatos: CD, 2LP, DL

El álbum de Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, fue lanzado el 2 de octubre de 2015. Como su título lo indica, fue grabado en el Radio City Music Hall en enero de 2015. El set abarca más de 75 minutos e incluye dos canciones recién grabadas y nueve pistas en vivo inéditas. El set se presenta en un paquete bellamente diseñado que satisfará incluso a los fanáticos más críticos.

¿Qué hace que Live at Radio City Music Hall sea un álbum tan bueno?

  • Con 75 minutos de duración, obtienes el valor de tu dinero
  • Es emocionante escuchar pistas inéditas en sus nuevas etapas.
  • Puedes sentir la pasión de Bonamassa en cada minuto del álbum.

3. Warren Haynes

Nacido el 6 de abril de 1960 en Asheville, Carolina del Norte, Warren Haynes comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años. Cita a Jimi Hendrix, Eric Clapton y Johnny Winter como modelos musicales.

Warren Haynes es guitarrista, cantante y compositor. Está asociado con el rock sureño, el blues-rock, el soul y el blues. Ganó notoriedad cuando tocó la guitarra con The Allman Brothers Band. También es el fundador de la banda de jam Gov't Mule.

En su juventud tocaba la guitarra para David Allan Coe y The Dickey Betts Band.

También está asociado con miembros sobrevivientes de los Grateful Dead. Realiza giras con Phil Lesh y Friends and The Dead.

Es cofundador y gerente de Evil Teen Records. Un sello discográfico con sede en la ciudad de Nueva York comenzó en 1996.

Mejor álbum de Warren Haynes, Man In Motion

Lanzado: 10 de mayo de 2011

Sello: Concord Music Group

Formatos: Mp3, CD de audio, Vinilo

Man in Motion es el segundo álbum de estudio de Warren Haynes. Antes de que Warren Haynes se uniera a Allman Brother's Band, estaba tocando y escribiendo música country. Man in Motion es un retroceso a esa época, con algo de Memphis en la mezcla, pero con mucha guitarra.

¿Qué hace de Man In Motion un álbum tan genial?

  • maravilloso trabajo de guitarra y voces impresionantes
  • casi exclusivamente material propio de Hayne
  • ahumado y blues, diferente de Gvm't Mule

4. Janiva Magness

Si alguien tiene derecho a cantar el blues es Janiva Magness. La cantante y compositora de blues y soul nació en Detroit, Michigan, el 30 de enero de 1957. Cuando era niña, perdió a sus dos padres por suicidio y luego fue a un hogar de acogida. Cuando tenía 16 años, era una menor emancipada y una adolescente embarazada que luego entregó a su hijo en adopción.

Magness encontró su salvación cuando la música de Otis Rush la llevó al blues. La música le habló de una manera que nada más había hecho y, mientras cantaba el blues sirvió para ayudar a sanar su alma atribulada, descubrió que cantar el blues también le proporcionaba un medio para ganarse la vida. Conocida por su voz ahumada y sensual, Magness ha recibido un total de diecisiete nominaciones al Blues Music Award. Su nominación más reciente fue para la Artista femenina del año Contemporary Blues 2012.

Mejor álbum de Janiva Magness, más fuerte por ello

Lanzamiento: 13 de marzo de 2012

Sello: Alligator Records

Formatos: CD, 2LP, DL

Janiva Magness lleva su corazón en su manga en su álbum conmovedor, Más fuerte por eso. Su voz rica y ardiente es profundamente sentida y emotiva. Más fuerte es la declaración de independencia de Janiva. Recientemente había atravesado un período intensamente difícil en su vida. Aquí Magness ha encontrado poder en su música. Ella deja al descubierto su alma, cantando sobre pérdida y recuperación, dolor y redención.

Cuando vi el video a continuación, no pude dejar de reproducirlo.

¿Qué hace más fuerte para él un álbum tan bueno?

  • Está producida por Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
  • Grabar Stronger For It fue tan catártico para Magness como escucharlo para sus fanáticos.
  • Su voz está llena de alma y sabiduría.

5. Tab Benoit

Este consumado guitarrista, cantante y compositor nació en Baton Rouge, Louisiana, el 17 de noviembre de 1967. El blues del Delta con influencia cajún está en el corazón del estilo de Tab Benoit. Dedicado a su blues pantanoso, no tiene interés en seguir un estilo más rockero por el bien de la popularidad.

Preservar los pantanos de Louisiana es una causa cercana a su corazón. Benoit fundó la organización Voz de los humedales para promover la conciencia sobre el retroceso de los humedales costeros de Louisiana.

Mejor álbum de Tab Benoit, The Best of Tab Benoit

Lanzamiento: 3 de abril de 2012

Sello: Vanguard Records

Formatos: CD, 2LP, DL

A Tab Benoit se unen muchos de sus amigos talentosos, incluidos Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux y Jimmy Hall, en The Best of Tab Benoit, un álbum de Delta Blues clásico y original. Benoit tiene una personalidad tranquila y discreta, pero eso no significa que este chico de Louisiana no pueda bailar. Su marca de blues de pantano de Louisiana es completamente suya, y durante unos 20 años ha allanado el camino para aquellos que desean ampliar la definición de blues.

¿Qué hace que lo mejor de Tab Benoit sea un álbum tan bueno?

  • Sonido diverso
  • Letras poderosas
  • Es muy difícil elegir solo uno de sus álbumes, entonces ¿por qué no escuchar un poco de cada uno?

6. Larkin Poe

Como fanático del blues, no sé cómo he extrañado a estas increíbles jóvenes durante tanto tiempo. Hace poco los escuché por primera vez y me dejaron boquiabierto.

Larkin Poe es el nombre de su banda. La banda está dirigida por las hermanas Rebecca Lovell (nacida el 30 de enero de 1991) y Megan Lovell (nacida el 12 de mayo de 1989) de Atlanta, Georgia.

Rebecca es increíble en la voz principal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandolina, banjo y piano. Megan es fantástica en voces de respaldo y lap-steel. Sus voces se mezclan como si fueran una.

Mejor álbum de Larkin Poe, Venom & Faith

Lanzamiento: 9 de noviembre de 2018

Sello: Tricki-Woo Records

Formatos: descarga digital, CD y vinilo

Este no es tu blues rock básico. Es como nada más allá afuera. Si bien el álbum está firmemente arraigado en el pantanoso lodo de Delta, estas jóvenes aportan una energía juvenil fresca que es justo lo que necesita el blues.

¿Qué hace que Venom & Faith sea un álbum tan bueno?

  • Latidos, pisando fuerte
  • Azul del sur arenoso
  • Vanguardista y evocador

7. Robert Cray

Robert Cray nació el 1 de agosto de 1953 en Columbus, Georgia. Era un mocoso del ejército; su familia se mudó a todo el país antes de establecerse finalmente en Tacoma, Washington en 1968.

Cuando Albert Collins tocó en su graduación de la escuela secundaria, Cray quedó fascinado por la música soul y el blues. Cray pasó algún tiempo jugando de respaldo para Collins, pero pronto salió solo. Después de algún éxito local, fue firmado con Mercury Records. Hizo varios álbumes con ese sello y comenzó a ganar un mayor atractivo.

Pronto estuvo de gira y abriendo para grandes estrellas como Eric Clapton. También jugó con el legendario John Lee Hooker en su álbum Boom Boom. Durante su carrera, Robert Cray ganó tres premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 2011.

Mejor álbum de Robert Cray, 4 noches de 40 años en vivo

Lanzamiento: 2015

Sello: Revolver Recordings

Formatos: descarga digital y CD

Robert Cray nunca ha sido uno para descansar en sus laureles. Siempre publica material nuevo, pero su integridad musical sigue siendo la misma. 4 Nights of 40 Years Live celebra sus muchos años tocando Blues. El álbum en vivo fue lanzado el 28 de agosto de 2015. Este álbum celebra 40 años de su carrera. Es inspirador ver a un músico fortalecerse después de tantos años.

¿Qué hace que 4 noches de 40 años vivan un álbum tan genial?

  • Abarca 40 años de su carrera
  • Puedes escuchar cómo cambia cada canción cuando se reproduce en vivo
  • Puedes escuchar a un maestro haciendo lo que mejor sabe hacer

8. Bettye LaVette

Bettye LaVette nació Betty Haskins el 29 de enero de 1946. Nació en Muskegon, Michigan y creció en Detroit. Este talentoso cantante y compositor tiene un estilo ecléctico que abarca desde soul y blues hasta rock, gospel y country.

Interesada en la música desde la infancia, hizo su primer disco cuando solo tenía dieciséis años. Su sencillo, "My Man - It's a Lovin 'Man", se convirtió en un éxito de Top Ten R&B. Esto llevó a una gira con músicos que incluyeron a Ben E. King y Otis Redding. Pero la fama puede ser fugaz en la industria de la música, y su éxito fue intermitente hasta que el álbum de 2005 de LaVette, I Got My Own Hell to Raise, la trajo de nuevo a la luz pública solo 45 años después de ese primer sencillo exitoso.

Mejor álbum de Bettye LaVette, Worthy

Lanzamiento: 27 de enero de 2015

Etiqueta: cereza roja

Formatos: descarga digital y CD

Después de más de 50 años en el negocio de la música, Bettye LaVette lanzó su último álbum, Digno, el 27 de enero de 2015. El álbum presenta 11 canciones compuestas por artistas como Mick Jagger y Keith Richards, Bob Dylan y Paul McCartney. Colin McGuire, en PopMatters, describió por qué amaba el álbum diciendo: "... Bettye LaVette conoce sus puntos fuertes. Sabe lo que hace que su voz sea tan atemporal, y sabe cómo hacer que las canciones suenen como si fueran suyas, incluso si ella no tuvo parte en escribirlos. Si estas 11 pistas fueron diseñadas para recordar al mundo un tesoro musical criminalmente olvidado, tuvieron éxito y algo más ".

La canción en el video a continuación no está en Worthy, pero me encantó tanto que tuve que incluirla aquí. Espero que lo disfrutes también.

¿Qué hace que un álbum sea tan bueno?

  • Universalmente amado por músicos y críticos por igual
  • Su voz es fascinante en todo el álbum.
  • Su equipo de producción hizo un trabajo increíble en este álbum.

9. Joe Louis Walker

Joe Louis Walker es mejor conocido por su guitarra de blues eléctrico, pero también es cantante, compositor y productor. Walker nació en San Francisco, California, el día de Navidad de 1949. Toca la guitarra desde los 8 años y, cuando era un adolescente, era un habitual en la escena musical del Área de la Bahía.

Jugó con muchos artistas famosos de blues y fue un buen amigo y compañero de cuarto con el famoso guitarrista de blues Mike Bloomfield (hasta que Bloomfield murió de una aparente sobredosis de heroína en 1981). La muerte de su amigo llevó a Walker a regresar a la escuela para obtener títulos en música e inglés, pero finalmente regresó a su primer amor, el blues.

Mejor álbum de Joe Louis Walker, Todos quieren una pieza

Lanzamiento: 9 de octubre de 2015

Sello: Provogue

Formatos: descarga digital y CD

El nuevo álbum de Joe Louis Walker, "Everybody wants a piece", fue lanzado el 9 de octubre de 2015. Walker es conocido en todo el mundo como uno de los mejores pioneros musicales del género: un guitarrista fascinante y un vocalista conmovedor. Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 2013. También se le pidió que presentara a BB King en el Salón de la Fama. ¡Eso es un honor increíble!

¿Qué hace que "Everybody Want A Piece" sea un álbum tan bueno?

  • Voces que testifican el alma
  • Letras desgarradoras
  • Algunas de las guitarras más sorprendentes que jamás hayas escuchado

10. Susan Tedeschi

Susan Tedeschi tiene una voz de canto terrosa, que se ha comparado con Janis Joplin y Bonnie Raitt. Su forma de tocar la guitarra ha sido influenciada por artistas dinámicos como Buddy Guy y Stevie Ray Vaughan.

Nació el 9 de noviembre de 1970 en Boston, Massachusetts. Susan Tedeschi cantó desde temprana edad, incluso actuando en un musical de Broadway a la edad de 6 años. Cuando tenía 13 años, Tedeschi estaba cantando en bandas y formó su primera banda a los 18 años. Comenzó la Banda de Susan Tedeschi en 1994.

La banda Susan Tedeschi ganó reconocimiento abriendo para actos como BB King, Taj Mahal, Bob Dylan y The Allman Brothers. Abrieron para The Rolling Stones en 2003, ganando exposición nacional.

Casado con Derek Trucks, guitarrista de diapositivas de Allman Brothers Band, desde 2001, Tedeschi y Trucks fusionaron sus bandas y giraron bajo el nombre de Soul Stew Revival. Ahora ambos han renunciado a sus grupos solistas y han formado una nueva banda, la Tedeschi Trucks Band.

Mejor álbum de la banda Tedeschi Trucks, Everybody's Talkin '

Publicado: 22 de mayo de 2012

Sello: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment

Formatos: descarga digital y CD

Las voces de Susan Tedeschi están en buena forma en Todos hablan. Además de eso, cualquiera que piense que una niña no puede tocar la guitarra de blues todavía no la ha escuchado. La voz de Tedeschi complementa a su marido, la intensa guitarra de diapositivas de Derek Trucks. Con una variedad ecléctica de canciones de portada, aportan su propio enfoque a cada canción, haciéndola suya.

La canción del título fue un poco controvertida. Mucha gente piensa que es demasiado diferente de la canción original. Sin embargo, esa es parte de la razón por la que me encanta. Es una gran canción hecha nueva otra vez. Esta banda pasa sin interrupciones entre R&B, blues, rock, gospel y jazz.

¿Qué hace que todos estén hablando de un álbum tan genial?

  • Su equilibrio de precisión sónica y cinética nacida en el escenario es perfecto.
  • La banda pasa sin interrupciones entre R&B, blues, rock, gospel y jazz.
  • Este álbum es lo que debería ser todo álbum en vivo: ¡un reflejo emocionante del mejor trabajo de una banda!

Más grandes artistas del blues contemporáneo

Si no viste a tu artista favorito aquí, mira mis otras listas de artistas de blues, completa con videos. " 10 artistas de blues vivos que quizás no conozcas" y "10 grandes mujeres del blues del siglo XXI"

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